Hayley Tompkins Review – Sie werden einen Stuhl nie wieder auf die gleiche Weise betrachten | Kunst

HWollten Sie schon immer einmal die Welt mit den Augen eines Kindes sehen? Jedes Objekt und jede Landschaft als eine brandneue Form zu sehen? Die in Glasgow lebende Künstlerin Hayley Tompkins zeigt Ihnen, wie das geht. Ihre ironisch benannte Show Far betrachtet die Dinge aus der Nähe oder in Ausschnitten und lässt sie ganz anders erscheinen. Filmleinwände flimmern durch verdeckte Aufnahmen von Alltagsgegenständen – Brot, alte Handys, Zeitschriften, Kabel –, während Stühle, Papiertüten und Hemden in Farbe getaucht und dabei verwandelt werden.

Tompkins regt zum aufmerksamen Betrachten an. In der unteren Galerie sind die bemalten Stühle Sitzobjekte und die fünf Videoarbeiten werden auf kleinen Bildschirmen präsentiert. Die zwischen 2007 und 2022 produzierten Filme sind verschwommen, durcheinander und aus den Blickwinkeln aufgenommen, von denen man erwarten würde, dass ein Kleinkind es dreht, wenn es Zugang zu einem Telefon hätte. Wenn die Bilder zerhackt und verändert werden, entsteht ein fesselnder Zweck und ein Muster. Ein verschwommenes, leuchtendes Objekt wird plötzlich zum Begrüßungsbildschirm eines alten Nokia-Telefons; ein Textschnipsel beginnt, einen Zeitschriftenartikel zu enthüllen; Eine Treppe führt zu einer Reihe leuchtender Fenster.

Ich werde hektisch … The Shirt Says I Feel IV, 2021. Foto: Frederik Pedersen/Courtesy of the Artist and The Modern Institute/Toby Webster Ltd., Glasgow

Die Filme haben wenig Ton; manchmal bricht eine Kinderstimme, das Rumpeln von Konstruktionen oder das Flackern von Zeitschriftenseiten durch, aber das beständigste Geräusch ist das einer Kamera, die fokussiert und schießt. Es erfüllt den Raum mit einem rhythmischen Knacken, als würden Eier endlos neues Leben gebären. Es ist eine Evolution der Geschwindigkeit; Jeder neue Blickwinkel ist ein brandneuer Moment auf diesem Planeten.

Farbe ist das übliche Werkzeug von Tompkins, um uns aufmerksam zu machen. Und sie tut dies, indem sie fröhlich bunt dekorierte Stühle im Raum arrangiert. Jeder Stuhl hat eine andere Textur und Farbe. Um sie herum einige Eimer mit großen, aus Magazinen ausgeschnittenen Köpfen – sie spiegeln die Fragmentiertheit der Filme wider, halten aber im Gegensatz zu allem anderen nicht den Blick fest.

Hayley Tompkins, Mallet, 2021, Acryl auf Fundstück
Hayley Tompkins, Mallet (2021) Acryl auf Fundstück. Foto: © Hayley Tompkins. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Modern Institute/ Toby Webster Ltd., Glasgow

Das ist alles sehr interessant, aber was ich wirklich sehen möchte, ist eine schillernde Farbecke. In einem gemütlichen Teil des schwach beleuchteten Raums leuchtet eine klobige gelbe Bühne (mit dem Titel Aber ich glaube nicht einmal, dass du es bist) unter Lichtern. Ich könnte den ganzen Tag hier stehen und auf seine grelle, glatte Oberfläche starren. Dieses Anstarren führt zu Verwirrung, die harten Oberflächen werden flüssig und es fühlt sich an, als würde ich gleich in sein makelloses Gesicht eintauchen.

Aber ich glaube nicht einmal, dass du es bist, ist der Höhepunkt dieser Show, der Titel verkörpert diesen anhaltenden Sinn für das Alltägliche, das ins Exotische übergeht. Im Obergeschoss wird dieses Thema mit zwei Hemden und einem Hemdarm fortgesetzt, die mit Farbe bespritzt und an die Wand genagelt sind. Ihre ursprüngliche Funktion löst sich in etwas viel Skulpturaleres auf.

Der größte Teil des Obergeschosses ist 10 großen abstrakten Gemälden gewidmet. Die Bögen, Spritzer und Tropfen von Acryl flirten mit Offenbarung; manchmal denke ich, ich sehe gleich die Amalfiküste oder ein Paar beim Abendessen – aber im Gegensatz zu den Filmen unten bleiben sie im Dunkeln. Was sie zeigen, ist Tompkins aktuelle Beschäftigung mit bestimmten Farben. Die in den letzten acht Wochen nacheinander entstandenen Leinwände greifen Obsessionen mit Lila, Rosa, Grün und schwarzen Schatten auf.

Das Erscheinen eines leuchtend violetten Hammers und einer farbgetränkten Sonnenbrille neben zwei der Leinwände lässt mich fragen, ob Tompkins uns nur einlädt, diesen Objekten einen zusätzlichen Wert zu verleihen, oder ob sie vorschlägt, dass wir vielleicht einen Hammer auf die Leinwand nehmen und sie zerschlagen möchten aufstellen? Unbestreitbar sind die Bilder energisch, farbenfroh und fröhlich, aber nach all den Subversionen sind sie eher banal. Malen auf Leinwand ist das Einfachste in dieser Ausstellung und fast die Hälfte der Fläche ist ihr gewidmet.

Far liegt gut am Fruitmarket, direkt neben dem Bahnhof Edinburgh Waverley, wo täglich Touristenströme ankommen. Das Staunen und die Neugier, die Tompkins mit frischen Augen hervorruft, sind nützlich, wenn Sie eine neue Stadt besuchen. Nachdem ich die Galerie zur Intrige eines unbekannten Ortes verlasse, werden Pflastersteine, Laubhaufen und sogar die Verkehrsbildung unermesslich interessanter.

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