Die Show muss weitergehen – außer wenn sie es nicht sollte. Im Jahr 2022 vergeht kaum eine Woche, in der nicht ein großer Künstler einen Gig aus Sicherheitsgründen unterbricht, etwa um Menschenmassen zu verhindern oder das medizinische Team zu alarmieren.
Im Juli, Adele unterbrach ihre Show im Hyde Park viermal um überhitzenden Lüftern zu helfen. Harry Styles hat während seiner letzten Tour Anfang dieses Jahres wiederholt eine Pause eingelegt; Doja Cat wartete fünf Minuten auf den Sicherheitsdienst um ein Problem bei Lollapalooza Argentina zu lösen, und Sam Fender warnte die Fans, mit dem Kämpfen aufzuhören bei seinem Gig in Glasgow. Pharrell Williams, Slipknot, Ed Sheeran, John Mayer, Lady Gaga, Billie Eilish und die Killers mussten ebenfalls als Crowd Control fungieren.
Diese Zurückhaltung ist offensichtlich das Ergebnis der Astroworld-Festival-Katastrophe im vergangenen November. Bei der von Rapper Travis Scott geleiteten Veranstaltung starben 10 Fans bei einem tödlichen Gedränge und mehr als 300 wurden verletzt.
Scott wurde dafür kritisiert, dass er angeblich die Bitten der Fans ignoriert hatte, die Show zu stoppen, und weiter auftrat, bis die Ankunft eines Krankenwagens ihn veranlasste, die Musik zu kürzen. Er hat die Verantwortung verweigert und gesagt, dass er bis nach seinem Set nicht wusste, dass irgendetwas nicht stimmte.
„Ich würde garantieren, dass seit Astroworld die Managementfirmen ihren Künstlern sagen: Wenn Sie das sehen, hetzen Sie auf keinen Fall die Menge an“, sagt Steve Allen. Heute ist er Tourmanager für Led Zeppelin, Blur, Pulp und Red Hot Chili Peppers Leiter der Beratungsorganisation Crowd Safety und war Sachverständiger in den Zivilprozessen von Astroworld. „Wenn jemand sagt, stoppt die Show, dann stoppt die Show. Wenn nicht, ist es das Ende Ihrer Karriere.“
Im September 1997 prägte Allen während seiner Zusammenarbeit mit Oasis den Begriff „Showstop-Prozedur“. Bei einem Auftritt in Aberdeen war die Energie der Menge so „offen der Richterskala“, dass es erforderlich war, einen formellen Aktionsplan für den Fall eines zukünftigen Missgeschicks aufzustellen. „Ich habe Noel erklärt, dass, wenn wir dieses System nicht hätten, die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass jemand ernsthaft verletzt wird.“
Das von ihm eingerichtete System ließ ihn auf der Bühnenbarriere stehen, bereit, den Gallaghers zu signalisieren, wenn die Sicherheit der Menge gefährdet war. Ein überwältigender Erfolg, sagt er. „Wir hatten es auf den Punkt gebracht. Wir müssen 17 bis 25 verschiedene Shows auf der ganzen Welt gestoppt haben; Die Band war zu 100 % konform. Sie wollten keinen Todesfall oder einen größeren Zwischenfall bei ihren Konzerten, so einfach ist das.“
Der Gründer von Mind Over Matter-BeratungProf. Chris Kemp, der anfing der weltweit erste Crowd-Management-AbschlussDas Prozedere habe funktioniert, sagt sie, weil es von der Band selbst ausging. „Jeder andere, der versucht hat, auf die Bühne zu kommen und das zu tun [wouldn’t have worked]. Die Gallagher-Brüder kümmerten sich tatsächlich darum, was passiert ist.“
So auch Allens Team, das seiner Meinung nach den Spott akzeptierte, weil es Kopfhörer mit Geräuschunterdrückung trug, um miteinander zu kommunizieren – im Gegensatz zu Headsets mit Ansteckmikrofon –, bevor es zum Mainstream wurde. Angesichts der Tatsache, dass Menschen innerhalb von drei Minuten sterben, wenn sie keinen Sauerstoff haben, sagt er, „müssen Sie hören“.
Während Shows zuvor gestoppt wurden – Nirvana beendete 1993 eine Show in Oakland um einen sexuellen Übergriff in der Menge anzufechten – es war Allens Kodifizierung des Verfahrens im Jahr 1997, das es zu einem ernstzunehmenden Werkzeug im Arsenal des Crowd-Managers machte und eines, das heute von Sicherheitspersonal weltweit weit verbreitet ist.
Der überwiegende Teil des Crowd-Managements ist heute immer noch präventiv und nicht – wie beim Showstop-Verfahren – reaktiv. „Es muss ein klares Verständnis der Rollen und Verantwortlichkeiten geben“, erklärt Allen und verweist auf die umfangreiche Planung, die er für Eminem’s durchgeführt hat Wut-Management-Tourin dem sie die Polizei der Stadt auf den nächsten Auftritt einluden, um sich vorzubereiten, indem sie den vorherigen besuchten.
2016 Kemp arbeitete mit dem Roskilde Festival in Dänemark zusammen – der Schauplatz einer Tragödie aus dem Jahr 2000, bei der neun Menschen während der Aufführung von Pearl Jam zu Tode gequetscht wurden – um ein akribisches Protokoll zu erstellen, das ein System des gestaffelten Einlasses umfasst, um Gedränge zu reduzieren. „Je mehr Sie planen, desto mehr können Sie die Chancen mindern“, sagt Kemp.
„Scheiße“, aber, wie Allen sagt, „kann passieren.“ Aus diesem Grund ist das Showstop-Verfahren immer noch ein wichtiger Bestandteil des reaktiven Managements, der letzte Notfallmechanismus am Ende einer Kette sicherer Praktiken.
Astroworld hat Tourneeteams auf die Risiken aufmerksam gemacht, die entstehen, wenn ein solches Verfahren nicht vorhanden ist: Neben der möglichen Verletzung des Lebens können Musiker mit rechtlichen, rufschädigenden und finanziellen Konsequenzen konfrontiert werden. Die reichsten Künstler der Welt verdienen mehr als 75 % ihres Einkommens mit Tourneen. Ein Gig, bei dem sich eine Menge unsicher fühlt oder online zu Gegenreaktionen führt, kann zu sinkenden Ticketverkäufen oder erhöhten Infrastrukturgebühren führen. „Der Veranstalter wird sich umdrehen und sagen: ‚Damit Sie hier spielen können, hat die örtliche Behörde darauf bestanden, dass ich meine Sicherheit verdoppeln muss, also wird mein Gewinn jetzt gekürzt’“, sagt Allen.
Zunehmend ist es der Künstler, der sie auslöst. Fans haben schnell verstanden, dass diese Gig-Pausen echte Besorgnis seitens des Künstlers widerspiegeln. Nach Astroworld wurde Billie Eilish weithin als eine der ersten Musikerinnen gelobt, die das Verfahren unterbrach, um einem Fan einen Inhalator zu besorgen. Diese Reaktivität der Künstler wiederum hat bei den Fans eine Sicherheitserwartung geweckt – insbesondere, wenn sie und ihre Lieblingskünstler in eine veränderte Branche zurückkehren.
Nach fast 18 Monaten ohne Live-Musik sind die Zuschauer generell aufgeregter. „Man könnte meinen, Rod Stewart: überhaupt kein Problem. Falsch!” sagt Allen. „Ich sehe die echte Aufregung unter ihnen [all people at gigs] als hätten sie ein Willy-Wonka-Ticket.“
In diesen besonders hektischen Momenten unterhalten sich die Künstler zwischen den Songs mit ihren Teams und entscheiden sich vielleicht für eine langsamere Nummer, um die Energie in einem Raum herunterzukochen. „Bei dieser Entscheidung geht es um Sicherheit“, sagt Kemp. „Es ist nicht schwer, Dinge zum Laufen zu bringen. Es geht nicht nur um Geld.“
Ein weiterer Nebeneffekt der Pandemie ist, dass viele hochqualifizierte Sicherheitskräfte aufgrund des Mangels an Arbeit gezwungen waren, sich in anderen Bereichen umzuschulen, was dazu geführt hat, dass Veranstaltungsorte mit weniger qualifizierten Mitarbeitern arbeiten. „Der damalige Stammbaum wurde erheblich verwässert“, sagt Allen.
Allen und Kemp sind sich uneins darüber, ob der Künstler die ultimative Verantwortung für die Sicherheit der Menge tragen sollte. „Jeder hat eine Fürsorgepflicht, aber die Künstler stehen auf dieser Bühne, um vor einem Publikum aufzutreten“, sagt Allen. „Sie sollten über den Promoter Leute vor Ort haben.“
Kemp ist anderer Meinung. “Wenn [they] glauben, dass sich die ganze Show um sie dreht, dann musst du es herausfordern. Die Künstler müssen die Show für das Publikum akzeptieren und am sichersten liefern [performance].“ Und während KI-Technologie, wie z Dynamische MassenmessungEr könne Stimmung und Gehorsam der Menge erfassen, der Künstler habe die beste Sicht, sagt er. „Und das verbindet die Künstler und die Teams vor Ort.“
Unabhängig davon ist es zweifellos ein positiver Trend, dass sich Künstler für die Sicherheit von Menschenmassen engagieren, sagt Kemp. “Wenn Sie kein Publikum haben, was nützt das?”