YSie würden Daryl McCormack, 29, nicht als Chamäleon eines Schauspielers betrachten. Gehauenes Gesicht, grüne Augen, Hauptdarstellermaterial, klar, aber kein Gestaltwandler. Im kommenden Film Viel Glück für dich, Leo Grande, er sieht jedoch aus wie ein Typ in einer Anzeige für eine 60.000-Pfund-Uhr. In den Eröffnungsaufnahmen ist es leicht kratzend, als würde man die Geschichte verkaufen, anstatt sie zu erzählen; Im weiteren Verlauf merkt man, dass seine Selbstsicherheit und raffinierte, komplizierte Perfektion nur ein Teil der Textur und Subtilität sind.
In Peaky Blinders, dem er in der fünften Staffel beigetreten ist, sieht er, um es kurz zu sagen, ziemlich bequem mit einer Waffe in der Hand aus, und im Guardian-Büro an einem normalen Dienstagmorgen sieht der Ire offen, bescheiden und umgänglich aus wenn er es kaum erwarten kann, dir bei etwas zu helfen. Vielseitigkeit ist ein ständiges Thema, nicht nur in den Rollen, die er wählt: Hätte er sein Versprechen als 12-Jähriger in Tipperary erfüllt, wäre er ein professioneller Schleuderer geworden. „Ich hatte eine goldene Ära im Schleudern“, sagt er mit übertriebener Aufrichtigkeit, „und dann habe ich meinen Wachstumsschub nicht so erlebt wie andere junge Männer. Dieser Höhepunkt und dann der Absturz … mein Ego mit 14 bekam einen Schlag ab. Aber ich lebte, um die Geschichte zu erzählen.“ Er konkretisiert dies mit pikanten Details, als ob ich ihm nicht glauben könnte. Das tue ich auf jeden Fall.
Viel Glück, Leo Grande klingt wie der Angsttraum eines jungen Schauspielers: ein Spielfilm in voller Länge mit keinem anderen Schauspieler außer McCormack und Emma Thompson, keinem Set außer einem einzigen, charakterlosen Hotelzimmer und einer herausfordernden Prämisse, die es sich nicht leisten kann einen Fuß falsch setzen. In diesem Film kann man sich nirgendwo verstecken; Jedes Wort, jede Geste muss perfekt sein.
Thompson spielt einen pensionierten Lehrer, der vor kurzem verwitwet wurde und McCormack als Sexarbeiter anstellt, nachdem er ein Leben lang wenig inspirierenden Sex mit einem Mann hatte. Am Anfang macht sie sich ständig Sorgen über die ethische Dimension ihrer Entscheidung, als ob sie einen Schorf pflücken würde – sicher wird er ausgenutzt, macht es ihm nichts aus, was für schreckliche Dinge ihn dazu veranlasst haben müssen, wer der älteste Mensch ist, der er ist jemals Sex hatte, warum ist er so eitel? In McCormacks Auftritt steckt viel Heiterkeit, aber auch Stolz und Selbstachtung. „Ich wollte mir wirklich nicht aufbürden, dass ich Sexarbeiterinnen vertrete. Für mich war das ein zu großes Unterfangen für einen Mann.“ Er hat manchmal eine ziemlich höfische Ausdrucksweise, die Gabe, die ich mir vorstelle, sich wirklich nur auf die Schule zu konzentrieren, wenn er Hurling spielte oder Shakespeare spielte, dann direkt zum Dublin Institute of Technology und danach zur Gaiety School of Acting, dem National Theatre Schule von Irland.
„Natürlich war ich der Idee der Erniedrigung von Sexarbeiterinnen ausgesetzt, als ich diese Stereotypen sah, weil es so oft in Filmen und Geschichten gezeigt wird. Und dann habe ich über Zoom mit echten Sexarbeiterinnen gesprochen und Menschen getroffen, die sich auf ihre eigene individuelle Reise begeben und ihr eigenes Gefühl von Autorität, Macht und Identität gefunden haben. Ich habe mit Menschen gesprochen, die keine Opfer waren, die ein Gespür dafür hatten, wer sie sind, und die viel Freude und Berufung in dem fanden, was sie taten.“
Thompsons klirrende, fast unübersehbare Angst und Körperbeschämung lassen nach und sie wird sehr aufgabenorientiert: Sie will Oralsex in beide Richtungen, sie will es im Doggystyle, sie will alles in ihrer zweiten Sitzung, weil er ziemlich teuer ist; es ist so menschlich, dass es unerträglich ist, und ihre schroffe To-Do-Liste ist eine weitere Maske. „Ich glaube, Sie sehen, wie er ihr Türen öffnet und dann sagt, dass es sicher ist, hindurchzugehen“, sagt er. „Dann sieht man ihre Wut oder Verleugnung oder was auch immer, und schließlich geht sie hindurch und da ist eine weitere Tür. Das ist eine andere Sache, die ich von Sexarbeiterinnen gelernt habe. Dass es nicht immer nur um das Physische geht, es gibt so viel mehr zu dem, was sie tun. Er sah wirklich die Sehnsucht in ihr, diese Dinge zu erforschen, und wie mutig sie ist.“ Leo Grande versucht, etwas mehr als Sex zu vermitteln, dass „es nicht eitel ist, seinen Körper zu lieben, wenn man seinen Körper liebt, nicht zu lieben, was die Welt einem sagt, dass sein Körper sein sollte, um geliebt zu werden“.
Die Beziehung des Paares mag auf dem Papier transaktional sein, aber es ist keine Einbahnstraße, und „beide verlassen diesen Raum am Ende des Films als unterschiedliche Menschen“. „Ich glaube nicht, dass Leo erwartet hatte, verändert zu werden. Ich glaube, er dachte, es wäre wie ein Schwanentanz, bei dem er das Ganze anführt.“ Rückblickend kann McCormack nicht sagen, was an der ganzen Sache beängstigender war: an der Seite von Thompson zu spielen, „zu wissen, dass man in der Gegenwart von jemandem ist, der alles getan hat“ oder sich einfach „überwältigt fühlt, schreckliches Hochstapler-Syndrom, Ich war mir nur sicher, dass sie den falschen Leo gecastet hatten. Aber am Ende ist Ihre einzige Möglichkeit, sich mit der Geschichte zu verbinden und sich mit Ihrem Tanzpartner zu verbinden. Und es war Emma Thompson, also war ich in guten Händen.“ Er liebt Thompson über alles, aber das sagen alle.
McCormack wuchs in Nenagh, Tipperary, mit seiner Mutter, einem alleinerziehenden Elternteil, auf. Als sie jung war, traf sie seinen Vater flüchtig in den USA; sie ist jetzt 52 und gerade nach Peterborough gezogen. Hat sie das getan, um ihrem Sohn näher zu sein, jetzt, wo er in London lebt? „Nein“, sagt er überrascht. „Ich glaube, sie hat es eigentlich für ihr eigenes Leben getan.“ Seine Erinnerungen an Nenagh sind sehr liebevoll, und der Ort hat noch liebevollere Erinnerungen an ihn; Seine ehemaligen Lehrer für Naturwissenschaften kommen zu ihm in die Kneipe, wenn er nach Hause geht, und erzählen ihm, wie stolz sie auf seine Karriere sind, wie in einem Roman von Sally Rooney. Aber es war kompliziert. „Ich war eines der wenigen gemischtrassigen oder nicht weißen Kinder, die Iren waren, also gab es ein Element, ein Außenseiter zu sein. Ich habe auch eine amerikanische Familie. Also musste ich mehr Räume finden, in denen ich diesen Teil meiner Identität erforschen und mich besser ausbilden konnte.“
Es half, dass er in allem unglaublich gut war, nicht nur im Schleudern – sein Großvater väterlicherseits ist sich sicher, dass er ein Basketballprofi geworden wäre, wenn er in den USA aufgewachsen wäre. Die ganze Zeit spielte er, sang, spielte in einer Band. „Manchmal fühlte ich mich wie ein Elefant im Raum, aber ich war ein fröhlicher rosafarbener, tanzender Elefant. Ich habe nicht versucht, mich zu verstecken. In gewisser Weise habe ich meine Andersartigkeit angenommen und ich wusste, dass es etwas Schönes hat, anders zu sein. Und das war seine eigene Reise.“
Er und sein Großvater haben eine sehr enge Beziehung, eine gewisse Ähnlichkeit, der die Trennung nach Kontinent und Eltern nicht gewachsen war. „Als er in seinen Zwanzigern war, war er in den 1970ern in LA und versuchte, Schauspieler zu werden. Er hatte also seine eigene Reise damit und er ist wirklich sehr stolz darauf, jetzt stellvertretend für mich zu leben. Er liebt es einfach zu sehen, wie sein Enkel auf die Reise geht, die er selbst gegangen ist, und ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich weiter gehe als er beendet hat.“
McCormacks Karriere sieht so mühelos aus, dass sie vorbestimmt ist. Er drehte 36 Folgen in Irlands am längsten laufender Seifenoper Fair City, kurz nach der Schauspielschule, gab sein West End-Debüt im Alter von 24 Jahren in The Lieutenant of Inishmore und gewann die Besetzung und das Publikum von Peaky Blinders, als er 2019 dazukam , als Ersatz für einen anderen Schauspieler, was notorisch schwer zu bewerkstelligen ist. „Ich wollte mich unbedingt als Teil davon fühlen. Ich wollte nicht als der fummelige Neue hereinkommen, der nicht weiß, wie man mit der Waffe schießt. In der sechsten Staffel wurde es viel einfacher.“ Im Jahr 2020 spielte er neben Olivia Cooke, Ben Hardy, Colm Meaney und Alec Baldwin in dem britischen Comedy-Thriller Pixie. Als ich ihn traf, wollte er gerade nach Dublin fliegen für Bad Sisters, eine neue Sharon-Horgan-Show für Apple TV+, in der er in allen 10 Folgen gecastet wird. Keine beobachtbaren Durststrecken, fast keine dokumentierten Enttäuschungen (obwohl er gerade Star Wars: The Force Awakens verpasst hat).
Dabei könnte man seinen Lebenslauf nie als Strategiedokument für den Aufbau der Marke Daryl McCormack lesen, er möchte sich mehr in der Arbeit verlieren, als ihr seinen Stempel aufzudrücken. „Als Schauspieler sitzt man nicht hinter einer Figur. Sie sitzen hinter dem Glauben des Projekts. Wenn die Botschaft befreiend ist, bin ich nicht nur als Schauspieler investiert, sondern als Person, mit der Ganzheit meines Wesens. Wenn ich so ein Drehbuch lese, fangen meine Zehen an zu kribbeln. Ich bin einfach so aufgeregt, dass es gemacht wird, auch wenn es nicht dazu kommt, dass ich darin gecastet werde.“ Der zurückhaltende Schauspieler – nichts für ungut – klingt wie ein Widerspruch in sich. Aber da ist es, da ist Daryl McCormack, der den Bedingungen widerspricht.