Ön Saturday Night Live lieferte Norm MacDonald, Moderator des späten Wochenend-Updates und gelegentlicher Kurzfilmkritiker, die endgültige Rezension von Interview with the Vampire aus dem Jahr 1994: „Nicht schwul genug!“ Zu dieser Zeit war er scherzhaft, eine reife homoerotische Energie, die von jedem Bild der Erzählung des Untoten Louis de Pointe du Lac über seine Liebelei mit seinem Blutsaugerkollegen Lestat de Lioncourt ausstrahlte. Nichtsdestotrotz präsentiert sich eine neue Interpretation von Anne Rices Roman von 1976 (der aus dem Grab in Form einer TV-Serie auf AMC auferstanden ist) teilweise als Korrektiv, das direkt den Interessen derjenigen dient, die sich über die geringe Distanz zwischen den Gesichtern von Tom Cruise und Brad Pitt ärgern nie mit einem Kuss verschwunden.
Die remixte Fortsetzung, die von Rolin Jones – einem Pulitzer-Preis-Finalisten – geschrieben wurde, der heutzutage mehr Zeit mit weniger bekannten Kleinbildarbeiten wie Low Winter Sun, Perry Mason und, am relevantesten für die vorliegende Angelegenheit, The Exorcist verbringt, macht Text aus ein Subtext, der bereits so grell ist, dass er alle anderen Interpretationen in den Schatten stellt. Nachdem Louis (Game of Thrones-Alumnus Jacob Anderson) seine gehobene Junggesellengruft von San Francisco nach Dubai verlegt hat, ruft er den Journalisten Daniel Molloy (Eric Bogosian) zu einem weiteren ausführlichen Gespräch, jetzt mit einer zusätzlichen revisionistischen Falte. Als er erneut die Geschichte seiner Zeit im New Orleans der Jahrhundertwende mit dem lässigen Lestat (Sam Reid) erzählt, weicht er von dem zuvor aufgestellten Rekord ab und erklärt, dass die Welt von 2022 es ihm erlaube, offen zu sein über bestimmte Dinge, die vor gut 30 Jahren am besten ungesagt blieben. Nämlich, dass dieses Paar erwachsener männlicher Gefährten, die sich prunkvoller Gothic-Kleidung und bogenförmigen Doppeldeutigkeiten verschrieben hatten, in Wirklichkeit Liebhaber waren. Molloy, immer das Vorbild für schriftstellerische Professionalität, verzichtet darauf, mit „nein, nein“ zu antworten.
Diese Charaktere aus dem Erzählschrank herauszuholen, ist als Triumph gedacht, die Visitenkartensequenz der Pilotfolge ein Dreier, der mit einem schwebenden Koital-Tableau seinen Höhepunkt erreicht. Aber selbst wenn wir die offensichtlich falsche Implikation des Framing-Geräts beiseite lassen, dass queere Kunst in den 90er Jahren nicht existieren durfte, geht etwas verloren in der Mission, die Anspielungen zugunsten einer vollständig offenen Repräsentation zu zerstören. Wie das Publikum von der Neuverfilmung des Noir-Klassikers „Nightmare Alley“ im vergangenen Winter erfahren hat, kann eine fleischliche Ladung viel heißer brennen, wenn sie der Fantasie überlassen wird, als ausdrücklich angegeben. Die Unfähigkeit, der Sehnsucht nachzukommen, erhöht nur die Intensität, ein Konzept, mit dem die Show selbst sehr vertraut ist, herausgekitzelt, als der ethische Louis das menschliche Blut ablehnt, nach dem sich sein Körper wie eine Sucht sehnt.
Die Amour Fou, die zwischen Louis und Lestat aufblüht – abwechselnd zwischen hungrigem Verlangen, pingeliger Verärgerung und dem koketten Gezänk, das die Kluft von einem zum anderen überbrückt – wärmt viele der Erkenntnisse des Films über behelfsmäßige Familieneinheiten in der queeren Gemeinschaft auf, insbesondere in Bezug auf das Wie Ein jüngerer Mann kann in einem Älteren sowohl Partner als auch Vaterfigur finden. (Lestat ist letztendlich ein Vampirvater.) Einst als 10-Jährige von Kirsten Dunst gespielt, wurde das eigensinnige Mädchen (Bailey Bass), das sie zum Vampirismus bekehren und als Ersatztochter aufnehmen, diesmal auf 14 angehoben herum, ihre ungebundene ID ist ein klareres Analogon für die rücksichtslose Erregung jeder nachfolgenden Generation, wenn sie sexuell zur Geltung kommen. Die Entscheidung, Louis mit einem schwarzen Schauspieler neu zu besetzen, beweist den fruchtbarsten Bruch mit dem Ausgangsmaterial, da die interrassische Dynamik der Hauptdarsteller auf ihrer komplizierten Mischung aus Lust und Feindseligkeit liegt. Aufgrund der voreingenommenen Sitten des Schauplatzes muss sich Louis als Lestats Butler für einen Abend auf einem Gesellschaftsball ausgeben, eine Übung in Demütigung, die sie wiedergutmachen, indem sie sie als ein Tabu-schiebendes Rollenspiel behandeln.
Diese Szene verwebt auf elegante Weise die verschiedenen Kommentarschulen, die von einer Show verfolgt werden, die in ihren Verweisen auf Covid und 8chan ungeschickter nach Aktualität strebt. Und doch fühlt es sich so an, als ob die tiefste Motivation für all das Schwelen – die Daseinsberechtigung, wie Lestat schnurren würde – darin besteht, Wasser für die Fandom-Mühle zu liefern und eine Zuschauerschaft zu bedienen, die zu lange warten musste, um ihre Objekte zu sehen Zuneigungen machen es an. Weder „True Blood“, eine weitere in Louisiana angesiedelte Vamp-Seife, die fließend in hochgradigem Schmutz steckt, noch „Hannibal“, ein weiteres kunstvolles Kill-of-the-Week-Psychodrama, das einen urbanen Soziopathen mit dem moralischen Flip-Flop in seinem Bann verbindet, handelten unter dem Vorwurf des knisternden Verlangens die Szenen zwischen ihren gutaussehenden Protagonisten. Indem er diese zurückhaltende Anspielung als eine Ungerechtigkeit behandelt, die wiedergutgemacht werden muss, hat Jones ein paradoxes Werk geschaffen, das sexueller, aber weniger sexy ist als seine Vorfahren. Seit seinen frühesten Anfängen hat das Vampir-Genre Gewalt mit Erotik im Biss des Schneidezahns verschmolzen, eine Form der Penetration mit einem anderen Namen. Das Auslöschen des Elements der Suggestion erweist sich als Segen und Fluch auf Augenhöhe mit dem vampirischen Keim und macht Platz für das anregende Grafische und einfach Offensichtliche gleichermaßen.