ICHSobel Waller-Bridge hat sich zu einer so etablierten Komponistin für Film, Fernsehen und Theater entwickelt, dass es erstaunlich erscheint, dass dieses kurze, zurückhaltende Datum als ihr Debüt in Großbritannien gefeiert wird. Sie haben vielleicht ihre neurotische Orchesterpartitur für Munich: The Edge of War gehört, ihre schrulligen Periodennachahmungen für Autumn de Wildes Adaption von Emma und die abstrakten Geräusche, die den Soundtrack zu ihrer Schwester Phoebes Serie Fleabag untermalten, aber die heutige Show konzentrierte sich auf ihre leiseren Schlüssel, persönliche Arbeit. Vieles davon stammt aus ihrer jüngsten EP VIII, einem Projekt mit dem 12 Ensemble, das vor ein paar Monaten herauskam. Aber man hat den Eindruck, Waller-Bridge brennt schon darauf, weiterzuziehen. Sie nutzt diese Show als Gelegenheit, einiges davon zu überarbeiten, indem sie dem Streichquartett einen Saxophonisten hinzufügt und auch ihr eigenes Klavierspiel in neue Stücke integriert.
Einige der Stücke erwachen auf der Bühne erst richtig zum Leben. Auf Trace wechselt sie zwischen einer Reihe schriller, barocker Streicher-Arpeggios und knarrenden, atonalen Geräuschen der Streichergruppe, als würde sie manisch zwischen dem 17. und 21. Jahrhundert wechseln. Ein ähnliches Muster tritt auf Daylight auf, wo üppige Moll-Romantik in höfliche Avantgarde-Freakouts zusammenbricht. Eine ruckartige Moll-Komposition mit dem Titel An Exercise in Restraint (Until You Go) – anscheinend eine klangliche Repräsentation der „Wit of the Staircase“-Momente, die sie erlebt – beginnt, eine zitternde Andersartigkeit anzunehmen, wie ein Renaissance-Gesang, der durch ein Ambiente getragen wird Filter. Und der Saxophonist lokalisiert diese Stücke in neuen Dimensionen – indem er angemessen ätherische Texturen auf dem Bariton und kuriose Gegenmelodien auf dem Tenor hinzufügt.
Aber die interessantesten Teile sind, wo Waller-Bridge neues Material für Klavier und Ensemble debütiert. Sie spielt minimalistische Muster auf dem Klavier – oft wiederholte Noten, oft repetitive Vamps oder eine Reihe langer, anhaltender Akkorde – und diese harmonischen Ideen werden dann vom Rest des Ensembles hinterfragt oder manchmal verstümmelt, mit Orchestrierungen, die an sanfte Dissonanzen grenzen. Hier gibt es viel Witz, aber auch viel Emotion.