‘Sbis du denkst, du kannst sie kontrollieren?“ Schwindelig von ihrer göttlichen Dekadenz menage à trois In Weimar Berlin verweilen die Kabarettistin Sally Bowles (Liza Minnelli), der schüchterne Gelehrte Brian Roberts (Michael York) und der höfliche Aristokrat Baron von Heune (Helmut Griem) in einem Biergarten, um einem gruseligen Blondschopf dabei zuzusehen, wie er mit der ganzen Band Tomorrow Belongs to Me singt ekstatisch mitsingende Menge – ein satanisch eingängiger und authentisch klingender Nazi-Marschsong, brillant pastixiert von Cabarets Autor und Komponist John Kander und Fred Ebb. (Brians Frage richtet sich bekanntermaßen an den Baron, der leichthin behauptet hatte, die Nazis könnten kontrolliert werden, nachdem sie die Drecksarbeit der Vernichtung der Kommunisten erledigt hätten.) Es ist ein sensationeller Moment in diesem süchtig machenden Film, der auf der Bühnenshow Cabaret and Christopher basiert Isherwoods Originalgeschichten über das Berlin der Vorkriegszeit, einzigartig choreografiert und inszeniert von Bob Fosse und jetzt zum 50-jährigen Jubiläum neu veröffentlicht.
Vielleicht sind seine Ansichten zu Geschlechterfluidität und Konsens im Jahr 2022 im Vergleich zu 1972 oder 1931 konfrontativ taktlos. Aber seine Sicht auf den Faschismus ist immer noch sehr relevant: Extremismus und Rassismus werden durch Zynismus, Ironie und Erschöpfung ermöglicht. Dieses Mal konnte ich Joel Greys Totenkopfgrinsen als MC, der den rauen Kit Kat Club präsidiert, nicht sehen, ohne an den grinsenden Elon Musk zu denken, der für das endlose Twitter-Streitgelage verantwortlich ist.
Bowles ist der Star von Kit Kat, einer Amerikanerin, die in einer schäbigen Berliner Pension lebt, wo sie den süßen, weltfremden Brian trifft, einen Forschungsstudenten am King’s College in Cambridge, der während der langen Ferien gekommen ist, um zu unterrichten. Brian soll sich in Sally verlieben, sie aber auch in den kühl räuberischen und wohlhabenden Baron verliebt sehen, der sie beide in seinem eigenen Strudel abgestumpfter sinnlicher Zerstreuung mitreißen wird. Und die ganze Zeit breitet sich die Nazi-Präsenz wie ein Ausschlag über die Stadt aus, während der finstere MC – dessen eigenes Privatleben ein Mysterium ist – es zu erahnen oder zu persifieren oder es mehrdeutig als etwas zu begrüßen scheint, das nicht sein kann geholfen. Während er mit den Chorus-Girls seine bizarre Hand-Knie-und-Bums-ein-Gänseblümchen-Routine in Lederhosen macht, wird der Manager vor dem Club von Nazis brutal verprügelt, die wütend sind, dass sie nicht hineingelassen wurden.
Minnelli ist großartig, vielleicht besonders im klassischen Opener Mein Herr – hier sogar besser, denke ich, als Marlene Dietrich, die Falling in Love Again in The Blue Angel singt. Mit prachtvollem Hochmut fordert sie einen verliebten Liebhaber auf, sich zu verziehen. In der Vergangenheit habe ich mir immer vorgestellt, dass sie mit einem verheirateten Mann mittleren Alters spricht, einem erbärmlichen Kerl, der sein ganzes Geld für sie ausgegeben hat, während seine Frau und seine Kinder hungern. Aber wenn ich mir den Film noch einmal ansehe, sehe ich, dass er eigentlich an den armen Zukunfts-Brian gerichtet ist (das Lied kommt unmittelbar nach dem Treffen mit ihm) und das schreckliche Ende ihrer Beziehung prophezeit. Tatsächlich sind alle Songs von Minnelli wunderbar; Es ist interessant, ihre letzte Nummer zu sehen, die Hymne an das Kabarett selbst, in der die beengte Bühne plötzlich ihre Größe zu vervierfachen scheint und eher wie Vegas oder Londons Talk of the Town aussieht: Es ist ein sehr Judy Garland-Moment.
Kabarett ist immer noch ein erstaunliches Erlebnis, eine Welt, in der Rom brennt: düster sexy, elegant, mit einem überwältigenden Sinn für das Böse.