LIndsey Buckingham gilt dank der Jahre, die er mit Fleetwood Mac verbracht hat, und seiner Rolle bei der Umwandlung einer einst großartigen britischen Bluesband, die ihren Anführer und Orientierungssinn verloren hatte, in ein mehrfach mit Platin ausgezeichnetes Softrock-Phänomen. Aber er will offensichtlich noch für mehr bekannt sein: als Singer-Songwriter-Solist, der auch ein unverwechselbarer Gitarrist ist. Heute Abend werden diejenigen, die verzweifelt darauf warten, dass er zu seinen Fleetwood Mac-Hits kommt, daran erinnert, dass er sieben Alben mit seinen eigenen Songs aufgenommen hat.
Jetzt, Anfang 70, kommt er in sehr engen Blue Jeans, schwarzer Weste und Jacke, unterstützt von einer dreiköpfigen Band aus Keyboards, Schlagzeug und einem zweiten Gitarristen, Neale Heywood, der mit Fleetwood Mac gearbeitet hat. Buckingham stellt sich nicht vor, während er sich einer Auswahl seiner Nicht-Fleetwood-Songs zuwendet und von Anfang an seine Gitarrenkünste unter Beweis stellt. Er mag den Fingerpicking-Stil, der eher mit Folk als mit Rock assoziiert wird, und der Opener Not Too Late zeigt seine raffinierte Schnellfeuertechnik. Er hat einen kraftvollen Stimmumfang und einen Katalog feiner, melodischer Songs wie Soul Drifter, die von mehr Emotionen und Abwechslung profitieren würden, als es seine konsequente Herangehensweise zulässt.
Als nächstes folgt ein Soloabschnitt mit weiteren Demonstrationen seiner Gitarrenkünste bei Shut Us Down und Trouble, in denen auf beeindruckende, intime Passagen Abschnitte folgen, in denen er klingt, als würde er in ein Stadion singen. Es enthält eine faszinierende Solobehandlung von Never Going Back Again, einem seiner klassischen Trennungssongs, der dazu beitrug, Fleetwood Macs 1977er Album Rumours zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten zu machen – sogar jetzt, 45 Jahre später. Er gibt ihm ein langsameres, nachdenklicheres und weniger lebhaftes Gefühl, das gut funktioniert, und lässt mit einem optimistischen Big Love von Tango in the Night nach, dem Album, das er 1987 mit Fleetwood Mac aufgenommen hat, bevor er gegangen ist, um solo zu gehen.
Er trat der Band 1997 wieder bei, wurde 2018 gefeuert und produzierte einige seiner besten Soloarbeiten, wie er heute Abend beweist, wenn seine aktuelle Band zurückkommt, um sich ihm bei Songs seines gleichnamigen Albums anzuschließen, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Bei dem überschwänglichen „Scream and I Don’t Mind“ wird er von straffen, mitreißenden Harmoniegesängen von Heywood und Keyboarder Michael Kiyoka unterstützt.
Sie enden natürlich mit einer Reihe von Fleetwood Mac-Favoriten, die von Buckingham geschrieben wurden, von Second Hand News bis Tusk (mit zusätzlichen Soundeffekten) und seinem berühmtesten Break-up-Song Go Your Own Way. Es klingt immer noch wie ein klassisches Weepie, auch ohne diese glorreichen weiblichen Harmonien, die das Original so berauschend machten.
Buckingham kehrt für das zurück, was er „weiche“ Zugaben nennt. Seine Stimme klingt erschöpft bei Love Is Here to Stay, einem Song, den er mit Christine McVie geschrieben hat, aber er endet stark mit Time, einer ergreifenden Folk-Country-Ballade zuerst aufgenommen von den Pozo-Seco Singers (einschließlich eines jungen Don Williams) im Jahr 1966. Es war ein ungleichmäßiges Set, aber er verdient die Standing Ovations.