Ter die ersten drei von Liza Lims fünf Opern bis heute sind in dieser zutiefst beeindruckenden Sammlung vertreten, zusammen mit ihrem 2005er Liederzyklus für Sopran und 15 Instrumente, Muttersprache. Nur eine Szene aus der „Rituellen Straßenoper in sieben Teilen“ aus dem Jahr 2000, Yuè Lìng Jié (Moon Spirit Feasting), ist enthalten, aber sowohl The Oresteia von 1993 als auch The Navigator von 2008 sind vollständig enthalten. An allen Werken ist das brillante australische New-Music-Ensemble Elision beteiligt, mit dem Lim seit ihrer gemeinsamen Studienzeit in Melbourne Mitte der 1980er Jahre regelmäßig zusammenarbeitet.
Das Libretto der Orestie wurde von Lim und dem Regisseur Barrie Kosky aus Aischylos zusammengestellt. Tony Harrisons Englische Übersetzung der Stücke und Fragmente von Sapphos Poesie. Es ist nie eine lineare Nacherzählung des ursprünglichen Dramas, sondern eine Erforschung der Wurzeln der Feindseligkeiten, die es antreiben, da die Protagonisten – Orestes, Elektra, Cassandra, Clytemnestra und Agamemnon – aufgerufen werden, ihren mörderischen Hass in einer Reihe von effektiv zu erleben einzelne Szenen. Der Gesangssatz und die Instrumentalteile, die unauflöslich mit ihm verschmolzen scheinen, sind viszeral, konfrontativ und absolut zwingend, und das Werk gewinnt eine außergewöhnliche Kraft und Direktheit; Kaum zu glauben, dass Lim erst 24 Jahre alt war, als sie es komponierte.
Obwohl die Musik in The Navigator oft genauso lebendig ist wie in The Oresteia, scheint sie mir dramatisch weniger überzeugend zu sein. Das Libretto von Patricia Sykes (die auch die Texte geschrieben hat, die Lim in Muttersprache vertont, gesungen in der Live-Aufnahme hier von Piia Komsi) enthält die Legenden von Tristan und Isolde und The Mahabharata sowie griechische Mythen und Ideen von Walter Benjamin, ohne explizit auf einen von ihnen zu verweisen, während die Charaktere archetypische Namen erhalten – The Navigator, The Geloved, The Angel of History usw. An. Vielleicht kommt auf der Bühne alles überzeugend genug zusammen, aber auf der Platte wirkt es etwas zu anspielungsreich und unkonzentriert, so faszinierend die Musik, mit der sie projiziert wird, von Moment zu Moment ist. Insgesamt ist das Set jedoch eine hervorragende Demonstration von Lims Originalität als Musiktheaterkomponistin und macht Lust, ihre anderen Bühnenwerke so schnell wie möglich zu hören.
Die andere Auswahl dieser Woche
Eine schreckliche Schönheit auf dem Label Diatribe zeigt mehr als ein Dutzend Stücke des in Belfast ansässigen Hard Rain Solistenensemble. Wie man es von einer solchen Zusammenstellung erwarten darf, ist die stilistische Bandbreite groß, vom zarten Maßwerk von John Buckleys Three Mobiles after Alexander Calder, den großen Gesten von Iain McCurdys Found Sounds Lost und der funkelnden Klangwelt von Gráinne Mulveys Luca bis hin zu den Neo- Expressionismus von Frank Corcorans Nine Looks at Pierrot; Auch hier gibt es keine totalen Duds.