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Loretta Lynn, die „Coal Miner’s Daughter“, deren mutige Texte und rauer, bodenständiger Gesang sie sieben Jahrzehnte lang zu einer Königin der Country-Musik machten, ist gestorben. Sie war 90.
Lynns Familie sagte in einer Erklärung gegenüber CNN, dass sie am Dienstag in ihrem Haus in Tennessee gestorben sei.
„Unsere kostbare Mutter, Loretta Lynn, ist heute Morgen, am 4. Oktober, friedlich im Schlaf zu Hause auf ihrer geliebten Ranch in Hurricane Mills gestorben“, heißt es in der Erklärung.
Sie baten um Privatsphäre, während sie trauern, und sagten, ein Denkmal werde später angekündigt.
Lynn, die keine formale Musikausbildung hatte, aber jeden Tag Stunden damit verbrachte, ihre Babys in den Schlaf zu singen, war dafür bekannt, dass sie in wenigen Minuten vollständig strukturierte Songs produzierte. Sie schrieb nur, was sie wusste.
Sie lebte einen Großteil ihres frühen Lebens in Armut, bekam im Alter von 17 Jahren Kinder und war jahrelang mit einem Mann verheiratet, der zum Trinken und Schürzen neigte – all das wurde zum Material für ihre schlichten Lieder. Lynns Leben war reich an Erfahrungen, die die meisten Country-Stars der damaligen Zeit nicht selbst gemacht hatten – aber ihre weiblichen Fans kannten sie genau.
„Wenn ich also diese Country-Songs über Frauen singe, die darum kämpfen, die Dinge am Laufen zu halten, könnte man sagen, ich war dabei“, schrieb sie in ihren ersten Memoiren „Coal Miner’s Daughter“. „Wie gesagt, ich weiß, wie es ist, schwanger und nervös und arm zu sein.“
Lynn erzielte Hits mit feurigen Songs wie “Don’t Come Home A’ Drinkin’ (With Lovin’ On Your Mind)” und “You Ain’t Woman Enough (To Take My Man)”, die 1966 und 1966 die Country-Charts anführten machte sie zur ersten Country-Sängerin, die einen Nr. 1-Hit schrieb.
Ihre Lieder erzählten Familiengeschichten, spießten lausige Ehemänner auf und bedauerten Frauen, Ehefrauen und Mütter überall. Ihr Tell-it-like-it-is-Stil sorgte dafür, dass Tracks wie „Rated X“ und „The Pill“ aus dem Radio verbannt wurden, obwohl sie zu beliebten Klassikern wurden.
„Ich war nicht die erste Frau in der Country-Musik“, erzählte Lynn Esquire 2007. „Ich war einfach der Erste, der da oben stand und sagte, was ich dachte, worum es im Leben ging.“
Sie wurde 1932 als Loretta Webb geboren, als eines von acht Webb-Kindern, die in Butcher Hollow in der Appalachen-Bergbaustadt Van Lear, Kentucky, aufwuchsen. Als sie aufwuchs, sang Lynn in der Kirche und zu Hause, selbst als ihr Vater protestierte, dass jeder in Butcher Hollow es hören könne.
Ihre Familie hatte wenig Geld. Aber diese frühen Jahre waren einige ihrer schönsten Erinnerungen, wie sie in ihrem Hit „Coal Miner’s Daughter“ von 1971 erzählt: „Wir waren arm, aber wir hatten Liebe; Das ist das Einzige, wofür Daddy gesorgt hat.“
Als junger Teenager lernte Loretta in Oliver „Doolittle“ Lynn, den sie liebevoll „Doo“ nannte, die Liebe ihres Lebens kennen. Das Paar heiratete, als Lynn 15 Jahre alt war – eine Tatsache, die 2012 geklärt wurde, nachdem Associated Press herausfand, dass Lynn ein paar Jahre älter war, als sie in ihren Memoiren angegeben hatte – und Lynn brachte im selben Jahr ihr erstes von sechs Kindern zur Welt.
„Als ich geheiratet habe, wusste ich nicht einmal, was schwanger bedeutet“ sagte Lynndie in den ersten vier Ehejahren vier Kinder und Jahre später ein Zwillingspaar gebar.
„Ich war im fünften Monat schwanger, als ich zum Arzt ging und er sagte: ‚Du wirst ein Baby bekommen.’ Ich sagte: ‚Auf keinen Fall. Ich kann kein Baby haben.’ Er sagte: “Bist du nicht verheiratet?” Ja. Er sagte: ‚Du schläfst mit deinem Mann?’ Ja. »Du wirst ein Baby bekommen, Loretta. Glaub mir.’ Und ich tat.”
Das Paar ging bald auf der Suche nach Jobs in den Bundesstaat Washington. Musik stand für die junge Mutter zunächst nicht im Vordergrund. Sie verbrachte ihre Tage damit, hauptsächlich zu arbeiten, Erdbeeren im Staat Washington zu pflücken, während ihre Babys auf einer Decke in der Nähe saßen.
Aber als ihr Mann hörte, wie sie Melodien summte und ihre Babys in den Schlaf beruhigte, sagte er, sie klang besser als die Sängerinnen im Radio. Er kaufte ihr eine 17-Dollar-Harmony-Gitarre und verschaffte ihr einen Auftritt in einer örtlichen Taverne.
Erst 1960 nahm sie ihre Debütsingle „Honky Tonk Girl“ auf. Sie nahm das Lied dann mit auf die Straße und spielte Country-Musiksender in den Vereinigten Staaten.
Nach Jahren harter Arbeit und Kindererziehung erschien ihr das Erzählen von Geschichten mit ihrer Gitarre wie eine Pause.
„Singen war einfach“, erzählt Lynn NPRs Terry Gross im Jahr 2010. „Ich dachte: ‚Mensch, das ist ein einfacher Job.’ ”
Der Erfolg ihrer ersten Single brachte Lynn auf die Bühne der Grand Ole Opry in Nashville und bald einen Vertrag bei Decca Records. Sie freundete sich schnell mit dem Country-Star Patsy Cline an, der sie bis zu ihrem schockierenden Tod bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1963 durch den Ruhm und die Mode des Country-Stars führte.
Cline „war damals meine einzige Freundin. Sie nahm mich unter ihre Fittiche, und als ich sie verlor, war es etwas anderes. Ich vermisse sie bis heute“, sagte Lynn Die Denver-Post im Jahr 2009. „Ich schrieb ‚You Ain’t Woman Enough to Take My Man‘ und sie sagte: ‚Loretta, das ist ein verdammter Hit.’ Es hat mich schockiert, weil man nicht erwartet, dass jemand wie Patsy Cline einem sagt, dass man einen Hit hat. Gleich nachdem sie gestorben war, habe ich die Platte herausgebracht, und sie war ein Hit.“
Lynns Kampf und Erfolg wurden zum Stoff der Legende, einer oft wiederholten Geschichte über Jugend, Naivität und Armut.
Von „Fist City“ bis „You’re Lookin’ at Country“ sang Lynn immer aus tiefstem Herzen, egal ob sie eine Frau, die sich für Doo interessierte, anprangerte oder ihre Appalachen-Wurzeln ehrte. Aber ihre Musik war alles andere als konventionell.
Sie brachte das konservative Country-Establishment mit Songs wie „Rated X“ über die Stigmatisierung lebenslustiger Frauen nach der Scheidung und „The Pill“, in dem eine Frau auf ihre neu gewonnene Freiheit dank Geburtenkontrolle anstößt – „Sie hatten keine Als ich jünger war, hatte ich keine dieser Pillen, sonst hätte ich sie wie Popcorn geschluckt“, schrieb Lynn in ihren Memoiren.
Ihre Erziehung dokumentierte sie 1976 in den Bestseller-Memoiren „Coal Miner’s Daughter“, die sie gemeinsam mit George Vecsey schrieb. Ein gleichnamiger biografischer Film aus dem Jahr 1980 gewann einen Oscar für die Schauspielerin Sissy Spacek und machte Lynn bekannter. Lynns Erfolg trug auch dazu bei, die Musikkarrieren ihrer Schwestern Peggy Sue Wright und Crystal Gayle zu starten.
Lynns Legende stand 2012 vor Fragen, als Die Associated Press berichtete, dass Lynn in Volkszählungsunterlagen, einer Geburtsurkunde und einer Heiratsurkunde drei Jahre älter war als in den meisten Biografien angegeben. Es beeinträchtigte Lynns Erfolg nicht, machte aber die oft wiederholten Geschichten über ihre Teenager-Ehe und Mutterschaft weniger extrem.
„Ich habe nie, nie daran gedacht, ein Vorbild zu sein“, sagte Lynn San Antonio Express-Nachrichten im Jahr 2010. „Ich habe aus dem Leben geschrieben, wie die Dinge in meinem Leben waren. Ich konnte nie verstehen, warum andere nicht aufschreiben, was sie wissen.“
Lynn schrieb ihrem Mann immer zu, ihr das Selbstvertrauen gegeben zu haben, als junge Künstlerin den ersten Schritt auf der Bühne zu machen. Sie sprach auch in Interviews und in ihrer Musik über den Schmerz, den er in ihrer fast 50-jährigen Ehe verursacht hatte. Doolittle Lynn starb 1996 nach jahrelangen Komplikationen aufgrund von Herzproblemen und Diabetes.
In ihren Memoiren „Still Woman Enough“ aus dem Jahr 2002 schrieb Lynn, dass er ein Alkoholiker war, der sie betrog und schlug, obwohl sie ihn zurückschlug. Aber sie blieb bis zu seinem Tod bei ihm und sagte NPR im Jahr 2010, dass „er irgendwo da drin ist“ in jedem Song, den sie schrieb.
„Wir haben an einem Tag gekämpft und am nächsten würden wir uns lieben, also meine ich … für mich ist das eine gute Beziehung“, sagte sie zu NPR. „Wenn ihr euch nicht streiten könnt, wenn ihr euch nicht sagen könnt, was ihr denkt – warum, eure Beziehung ist sowieso nicht viel.“
Lynn gewann im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Grammys und viele Ehrungen der Academy of Country Music. Sie erhielt Grammys für ihr Duett „After the Fire is Gone“ von 1971 mit Conway Twitty und für das Album „Van Lear Rose“ von 2004, eine Zusammenarbeit mit Jack White von den White Stripes, die sie einer neuen Generation von Fans vorstellte.
Sie wurde 1988 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen und ihr Song „Coal Miner’s Daughter“ wurde 1998 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. 2010 erhielt sie einen Grammy Lifetime Achievement Award und 2013 wurde sie mit dem ausgezeichnet Freiheitsmedaille des Präsidenten.
Präsident Barack Obama sagte Lynn, „gab einer Generation eine Stimme, sang, worüber niemand sprechen wollte, und sagte, worüber niemand nachdenken wollte.“
Ihre Karriere und Legende wuchsen erst in ihren späteren Jahren weiter, als sie neue Songs aufnahm, stetig tourte und bis weit in ihre 80er Jahre ein treues Publikum anzog. In ihrem Haus in Hurricane Mills, Tennessee, sind Lynn ein Museum und eine Dude Ranch gewidmet.
„Arbeiten hält jung“, sagte sie 2007 zu Esquire. „Ich werde niemals aufhören. Und wenn ich das tue, wird es direkt auf der Bühne sein. Das wird es sein.“
Lynn wurde 2017 ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem sie in ihrem Haus einen Schlaganfall erlitten hatte. Im folgenden Jahr brach sie sich eine Hüfte. Ihre Gesundheit zwang sie, mit dem Touren aufzuhören.
Anfang 2021 nahm sie im Alter von 89 Jahren ihr 50. Album „Still Woman Enough“ auf.
Der Titelsong, den sie neben den Nachfolgerinnen Carrie Underwood und Reba McEntire sang, klang wie ein Leitbild, das den Ethos ihrer Karriere einfängt:
„Ich bin immer noch Frau genug, habe immer noch das Zeug dazu;
Ich weiß, wie man liebt, verliert und überlebt;
Es gibt nicht viel, was ich nicht gesehen habe, ich habe es nicht versucht;
Ich bin niedergeschlagen worden, aber nie aus dem Kampf heraus;
Ich bin stark, aber ich bin zärtlich;
Weise, aber ich bin hart;
Und lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn es um Liebe geht;
Ich bin immer noch Frau genug.“