Humanoids hat gerade eine ehrgeizige neue Graphic Novel veröffentlicht, Die Geschichte der Science Fiction: Ein Graphic Novel-Abenteuer, die von Anfang an tief in das Genre eintaucht. Wir haben mit dem Verlag von Humanoids gesprochen Mark Waid über das spannende neue Projekt, wie es entstanden ist und was die Leser von der neuen Graphic Novel erwarten können.
Die Geschichte der Science Fiction: Ein Graphic Novel-Abenteuer ist ein umfassender Blick auf das Genre von Xavier Dollo und Djibril Morissette-Phan, der einige der größten Fragen der Science-Fiction stellt und beantwortet. Von Mary Shelley bis Ted Chiang lässt das Buch nichts unversucht. Wir haben mit Mark Waid über das Projekt gesprochen und wie es war, das Buch den englischen Lesern zu präsentieren.
Screenrant: Wie ist dieses Projekt entstanden?
Mark Waid: Was passiert ist, war, dass es von unserem französischen Auslandsbüro veröffentlicht wurde. Und ich habe die Galeeren dafür gesehen und ich habe es geliebt, obwohl ich kein Wort davon lesen konnte. An den Illustrationen konnte ich sicher erkennen, dass dies etwas Besonderes war. Und so wurde es übersetzt. Ich liebte, was ich las, also haben wir ein paar zusätzliche Seiten in Auftrag gegeben, um ein bisschen mehr von der amerikanischen Seite der Geschichte abzudecken. Aber wissen Sie, dass es von den ursprünglichen Schöpfern gemacht wurde, und so ist alles Xavier Dollo & Djibril Morissette-Phan und alles ist großartig.
Was bedeutet Ihnen das Science-Fiction-Genre?
Ich war ein Puzzle-Typ und bin es bis heute. Also neigte ich dazu, mich mehr zu den harten wissenschaftlichen Sachen hingezogen zu fühlen, und besonders zu Isaac Asimov, als ich aufwuchs. Rückblickend betrachte ich diese Arbeit synchron. Weißt du, Junge, viele dieser Sachen haben kein emotionales Herz. Aber damals hat es mich sehr berührt, denn es ging um Rätsel und um Logik und darum, dass der denkende Mensch der Held des Tages ist.
Das war also ein großer Einfluss. Außerdem hatte Harlan Ellison aus einem ganz anderen Blickwinkel einen enormen Einfluss auf mich. Denn genau das Gegenteil ist der Fall, oder? Bei Harlan dreht sich alles um Emotionen und Gefühle. Die Leute, die tollwütige Harlan-Fans sind, sind diejenigen, die ihn als Teenager gefunden haben. Ich werde auf diesem Hügel sterben. Aber dann verliebst du dich in Harlan, weil du in diesem Alter voller emotionaler Aufruhr bist, du hast Ärger über die Dinge, aber du verstehst nicht viel und kannst es nicht ausdrücken. Und Harlan ist der ursprüngliche wütende junge Mann. Ja. So bringt er mit seinen Aufsätzen mehr Ihre Frustrationen und Ihren Ärger zum Ausdruck. Also mehr als bei seiner eigentlichen Fiktion. Und so ist die Fiktion auch voller Emotionen voller hochgeladener Sachen. Er ist Old School, wie sie aufwachsen. Das sind meine beiden größten Einflüsse.
Wie groß war dieses Projekt?
Dieses Projekt ist entstanden wegen [Xavier Dollo’s] Liebe zum Material und wegen seiner Leidenschaft. Ich meine, ich glaube, er hatte das Gefühl, dass er das schreiben musste. Und es ist phänomenal. Ich meine, in Bezug auf das Niveau der Forschung, das ist der Grund, warum ich immer wieder darauf drücke, dass es sich nicht unbedingt um eine Graphic Novel handelt. Ich möchte nicht, dass irgendjemand den Eindruck bekommt, dass man so etwas an einem Abend lesen und dann einfach wegwerfen kann. Dieses Ding wird dich ein paar Tage brauchen, um durchzukommen, weil es dicht ist, aber ohne jemals das Gefühl zu haben, ohne sich jemals didaktisch zu fühlen, ohne jemals das Gefühl zu haben, dass es Hausaufgaben sind, ohne jemals das Gefühl zu haben, du weißt schon, es ist Plackerei, weil es unterhaltsam ist. Und ich denke, das ist ein Teil des Zwecks der Abschnitte, die reine Graphic Novel sind, insbesondere die imaginären Gespräche zwischen HG Wells und Judith Merril und Michael Moorcock. Sie dienen zwei Zwecken. Zunächst einmal helfen sie dabei, den Text aufzubrechen, damit er sich nicht wie ein Lehrbuch anfühlt. Und das Geniale an diesem Gerät ist auch, dass es einem die Geschichte der Science-Fiction durch die Augen der Menschen, die es geschaffen haben, vermittelt.
Das Buch ist super umfangreich, eine Seite wird dir Arthur C. Clarke bei Discovery One gezeigt und ein paar Seiten später dreht sich alles um Mary Shelley und Frankenstein…
Oh ja. Ich meine, das liebe ich am meisten daran, dass es die Leser von den Anfängen bis in die Gegenwart führt. Ich sage gerne, Sie gehen von Homer und Mary Shelley zu Ted Chiang und Rebecca Roanhorse.
Wie vertraut waren Sie vorher mit der Arbeit von Xavier Dollo & Djibril Morissette-Phan?
Djibril war ich, aber Xavier war mir nicht bewusst. Aber seitdem bin ich Fan. Djibril, ich beobachte ihn schon seit einiger Zeit, da er im Laufe der Jahre mit Marvel zusammengearbeitet hat. Er ist ein ausgezeichneter Geschichtenerzähler und fängt das menschliche Element wirklich gut ein. Und er ist großartig mit großen bombastischen Dingen. Aber er kann auch sehr gut mit den ruhigen Momenten umgehen, und das ist es, was man braucht.
Das ist ein verdammt erster Eindruck für Xavier. Rechts?
Ja, kein Scherz. Ja.
Welche Art von Bildausschnitt verwenden Sie, um diese Geschichte zu erzählen?
Ja, ich meine, es ist nicht sehr offensichtlich, weil es nicht alle paar Seiten ein- und auswebt. Ich meine, wir kommen darauf zurück, aber im Grunde wollte er es durch die Augen einiger Roboter erzählen, und einer von ihnen aus Clifford Simak City. Und das andere, sage ich, aus urheberrechtlichen und markenrechtlichen Gründen nicht unähnlich. Zwei Roboter von amerikanischem Ruhm und Fiktion, und wir werden diesen Bob nennen. Aber sie als erzählerisches Mittel zu verwenden, um durch die Zeit zu gehen und so weiter, fand ich wirklich schlau.
Wie wichtig war es, diese Fülle an Informationen und Geschichte in Einklang zu bringen, aber gleichzeitig alles unterhaltsam zu halten?
Rechts. Es ist also sehr wichtig. Ich meine, es ist ein Graphic Novel. Egal, wie Sie es schneiden, es ist wie eine Graphic Novel verpackt: Es ist illustriert, es hat Ballons und Bildunterschriften. Es ist ein Graphic Novel. Und wenn Sie nicht bereit sind, die Werkzeuge des Graphic Novel Storytelling zu verwenden, warum machen Sie es dann nicht einfach mit illustriertem Text? Und wenn Sie einen illustrierten Text erstellen möchten, verwenden Sie das Medium.
Es ist irgendwie wundersam, dass das so gemacht wurde, wie es war…
Ja, ich meine, die andere Sache, die ich mag, ist, dass er es im Grunde chronologisch gemacht hat – obwohl es nicht streng chronologisch ist. Wir nehmen uns Zeit für Dinge wie Sidebar-Gespräche, wo wir über Frauen in der Science-Fiction sprechen und warum sie sich lange Zeit als Männer ausgeben mussten. Was ist die Geschichte der entrechteten Menschen in der Science-Fiction? Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber schauen Sie sich an, was erreicht wurde und welche großartigen Werke nicht-weiße Männer in dieser Branche geschaffen haben. All das ist super wichtig.
Wurde dieser Version der Veröffentlichung etwas hinzugefügt, das nicht im Original enthalten war?
Die Abschnitte speziell zur Geschlechterpolitik gegen Ende. Dazu wurde ein Gespräch mit Judith Merril und einigen anderen hinzugefügt. Die andere Sache, die eine enorme Ergänzung war, war, dass das ganze Seitenleistenmaterial “Wenn Sie das mögen, können Sie dies, dies und dies genießen.” Nun, offensichtlich war das alles auf Französisch, und das meiste davon, wenn nicht alles, bezog sich auf französische Romanfilme, französische Kurzgeschichten. Wir hatten also die Herkulesaufgabe vor uns, durch englische Quellen zu ersetzen. Das war mit Abstand die größte Aufgabe, die vor uns lag.
Was war deine Lieblingszeitspanne, die das Buch behandelt?
Ich liebe das Goldene Zeitalter. Ich liebe die Anfänge mit Hugo Gernsback. Und ich war daran gebunden, dass Julie Schwartz meine erste Redakteurin war. Julie wusste alles über das Goldene Zeitalter in den 30er Jahren und die Entwicklung von Science-Fiction. All diese Menschen aus der Vergangenheit faszinieren mich.
Es fühlt sich wirklich so an, als ob in diesem Buch für jeden etwas dabei ist
Das glaube ich wirklich. Und es ist auch so, als würde man es aufheben und denken, dass es ein komplettes Abendessen ist. Und es ist, wenn du damit fertig bist, denkst du, nein, es ist eher eine Vorspeise, weil so viel drin ist. Sie werden hier etwas finden, das Ihnen Spaß macht, und Sie werden eine Richtung finden, in die Sie gehen können, wenn Sie dazu neigen.
Es ist ein ganz einzigartiges Erlebnis. Ich glaube wirklich in meinem Herzen, dass dies ein Buch ist, das für lange Zeit überall in Bibliotheken sein wird. Und es wird für einige Zeit ein Lehrbuch an Gymnasien und Universitäten sein. Ich glaube wirklich, dass es so gut und umfassend und gut recherchiert ist.
Wer sind einige deiner liebsten modernen Sci-Fi-Schöpfer?
NK Jemisin, Ted Chang und Rebecca Roanhorse würden auf meiner Liste stehen. Ich komme auch immer wieder auf Warren Ellis und Grant Morrison zurück. Ich würde Brian K. Vaughn und Fiona Staples nur für Saga hinzufügen. Ich denke, Saga wird für immer in Erinnerung bleiben. Es ist wie der Herr der Ringe der Comics.
Danke an Mark Waid für das Gespräch. Die Geschichte der Science Fiction: Ein Graphic Novel-Abenteuer ist ab sofort in Comic-Läden erhältlich.