Matthew Bournes Dornröschen-Rezension – macht den märchenhaften Twist | Tanzen

Sschlafende Schönheit und Vampire. Diese unwahrscheinliche Paarung ist der Kern von Matthew Bournes Produktion (die 2012 uraufgeführt wurde) und die Einbildung macht tatsächlich Sinn: Wenn Aurora 100 Jahre lang in einem verzauberten Schlaf gefangen ist, wie wird ihre wahre Liebe es aushalten? Ein Fleck Unsterblichkeit sollte es tun.

Wenn der böse Carabosse mit schwarzen Federflügeln auftaucht und wild gestikulierend mit großen Donnerschlägen gegen Tschaikowskys Musik krachen lässt, gibt er den melodramatischen Ton an. Sie müssen nur mit dem OTT-Theater gehen. Bourne packt eine ganze Menge seiner Lieblingssachen in diese Show: die märchenhafte Wendung, historische Details, Farce und Comedy der Manieren, visuellen Humor (es gibt ein Puppenbaby, das die größten Lacher bekommt) und die extravaganten Designs von Lez Brotherston.

Unsterbliche Sehnsüchte … Matthew Bournes Dornröschen in Sadler’s Wells. Foto: Tristram Kenton/The Guardian

Es ist erfreulich, dass Bourne Aurora (Ashley Shaw) eine richtige Liebesgeschichte erzählt, anstatt den ersten Mann zu heiraten, der sie (ohne ihre Zustimmung) küsst. Shaw, ein echtes Starlet, das vor jugendlichem Temperament strahlt, hat eine echte Chemie mit dem attraktiven Gärtner Leo (Andrew Monaghan), und sie sind fröhlich in der Gesellschaft des anderen. Das Hindernis für ihr Glück ist jedoch Carabosses Sohn Caradoc, der nach Rache sinnt, und Paris Fitzpatrick ist in der Rolle hervorragend gruselig und provoziert in seinem Duett mit Aurora sowohl Anziehung als auch Abstoßung. Die drei halten die Geschichte auf ihrer überraschenden Tangente am Laufen, während die Choreographie um sie herum eilt, das adrenalingeladene Orchester (aufgenommen, nicht live) durch Tschaikowskys Allegros tobt.

So seltsam es klingt, man geht nicht wirklich zum Tanzen in eine Bourne-Show – also nicht wegen der einzelnen Schritte, sondern wegen des Gesamteffekts. Es geht eher darum, mit den Göttern zu spielen, als mit den Nuancen des Innenlebens. Dennoch gibt es in diesem Stück eine Menge Choreografien, von den charaktervollen Feen, die wie eine schwindelerregende Schar übereifriger Tanten tanzen, bis zu den Bewohnern eines Nachtclubs, gekleidet in rotem Samt und schwarzem Leder, in einem Gothic-/Barock-/Ann-Summers-Mash- hoch. Es ist eine rundum gute Besetzung. Dominic North als Count Lilac scheint etwas unterfordert zu sein, ungewöhnlich, aber Newcomer Enrique Ngbokota ist schnell und scharfsinnig und großartig anzusehen. Unterhaltsames Drama mit einem großen D.

source site-29