EJeder ist überlebensgroß in Michael Boyds großartiger Inszenierung von Liz Lochheads Stück, das 2.500 Jahre nach dem Original von Euripides immer noch mulmig umstritten ist. In gewisser Weise ist dies buchstäblich der Fall. Tom Pipers Set ist ein Laufsteg, der das Publikum überschattet, während wir wie ein Mob stehen, der sich versammelt hat, um einer Hinrichtung beizuwohnen. Wenn wir die Haupthalle des Hubs sezieren, zwingt es uns, zu den Schauspielern aufzublicken, was uns eher zu Akolythen als zu Gleichgestellten macht.
Sogar der 10-köpfige Frauenchor hat eine Erhabenheit. Sie tauchen aus der Menge auf – eine nette demokratische Geste – aber wenn sie auf die Bühne steigen und wie eine Stimme sprechen, stehen auch sie über uns.
Aber darüber hinaus sind die Protagonisten in diesem blutigen Familienkampf metaphorisch groß. Nicht mehr als Adura Onashiles beeindruckende Medea, die, nachdem sie in Lochheads reichhaltiger und stacheliger Version aus dem Jahr 2000 langsam aufgebaut wurde, mit einer beeindruckenden Autorität aus einer Tür in einer rostigen Metallwand auftaucht. Sie erreicht es nicht durch Großspurigkeit oder Theatralik, sondern durch eine unfehlbare Gewissheit.
Sie scheint Lochheads Poesie in ihrem Mund zu schmecken, genießt jedes Wort, seien es die großartigen Absichtserklärungen oder die lustigen Tonwechsel zu Sarkasmus oder trockenem Witz. Sie können sehen, warum die Einheimischen sie als Außenseiterin betrachten, aber dies ist eine Frau, die in jedem Unternehmen auffallen würde.
Die Krankenschwester von Anne Lacey und der Diener von Adam Robertson sind ähnlich präsent – insbesondere Lacey hält den Raum mit ihrer lebhaften Artikulation von Lochheads Schotten – aber erst wenn die Gegner hereinschreiten, die von Lichtdesigner Colin Grenfell heftig von hinten beleuchtet werden, wird der Einsatz klar. Während Kreon von Stephen McCole bullisch und durchsetzungsfähig ist, ist Jason von Robert Jack im marineblauen Baumwollanzug voller Charme und Mäßigung („Es ist nicht das, was Sie denken!“), um seine Gasbeleuchtung besser zu verbergen. Er ist so sicher in seiner männlichen Dominanz, dass er keinen Kraftakt braucht.
Aber in diesem Kampf um den Status ist Onashile mehr als nur seinesgleichen. Zweimal küssen sie sich, beide Male Aggressionen. Während der Percussionist James Jones einer ohnehin unbehaglichen Pattsituation eine beunruhigende Note hinzufügt und Alana Jackson sich als Liebesrivalin Glauke zu einer leichten Beute macht, baut sich die Produktion des National Theatre of Scotland zu einem Ende von opernhafter Intensität auf.
Im Hub, Edinburgh, bis zum 28. August.