ichn Lockdown begann die in Chicago lebende Künstlerin und Komponistin Olivia Block, psychedelische Pilze zu nehmen und absichtlich zuzuhören, um ihre Komposition zu leiten. Sie nutzte diese Sessions sowohl zum Musizieren als auch als Meditationsform über die Pandemie: „Die Pilze haben mir geholfen, somatisch zuzuhören und meine Ohren auf tiefe Tonmuster und die verzerrten Klänge eines zerbrochenen Mellotrons zu lenken“, sagte sie. beschreiben den Prozess als „ein Versuch, meine Emotionen über diesen surrealen und seltsamen historischen Moment in Klang zu übersetzen“.
Das resultierende Album, Unschuldige Passage im Territorialmeer, ist nicht offensichtlich psychedelisch, sondern ein tief eintauchender Klangozean, mit wässrigen, einhüllenden Drones, die mit einem flüssigen Tremolo kräuseln und Muster hinter den Augen erzeugen. Zur gleichen Zeit las Block Anna Kavans seltsames und verschneites postapokalyptisches Märchen Ice, und es half, das Album als Soundtrack zum unveröffentlichten Film dieser unheimlichen Novelle zu gestalten.
Es gibt hier möglicherweise eine skurrile Verbindung zwischen Myzelnetzwerken – in denen Pilze in unterirdischen Systemen miteinander verbunden sind – und den Verarbeitungsnetzwerken in Synthesizern. Interessanter ist die Art und Weise, wie die Überlagerung von Tönen akustische Halluzinationen erzeugt, wobei ein elektronischer Ton zuerst Sänger, dann ein Glockenspiel heraufbeschwört, wodurch Sie das Ausgangsmaterial doppelt betrachten. Es ist Musik, die einen verankert – wenn meine Meer-Metapher nicht zu weit gegangen ist – indem sie einen ermutigt, sich vorzustellen, was gespielt wird. Auch ohne Psychedelika hat das Album die Kraft, lebendige Bilder vor dem geistigen Auge zu erzeugen, wenn man es in einem abgedunkelten Raum mit hoher Lautstärke hört. Es sticht unter den Pandemie-Rekorden heraus, weil es nicht eskapistisch oder kathartisch ist, sondern versucht, unsere Psyche durch Zuhören zu zentrieren.
Auch diesen Monat raus
Duval Timothy & Rosie Lowe‘s wunderschönes neues Album, Sohn, kommt aus einer gemeinsamen Liebe zur Chormusik, wo Stimmen auf natürliche Weise zu einer abstrakten Art des Geschichtenerzählens verschmelzen. Teilweise erinnert es mich an die narrativen Texturen von Solanges A Seat at the Table; in anderen ist es wie ein Abendkonzert in einer Familienküche. Die Instrumentenbauer-Hälfte des indonesischen Duos Senyawa, Wukir Suryadi, hat ein Album mit rhythmischen und perkussiven Stücken veröffentlicht. Menolak Tunduk ist rituelle Industriemusik, hergestellt aus elektronischer Hardware und seinen selbstgebauten Instrumenten. Träumen Sie endlich einen kleinen Traum von Hügeln und Tälern über die ansprechenden Software-Synth-Landschaften von Osaka Futoshi Moriyama, auf seinem neuen Album Yūtai-ridatsu ± (Plus-Minus).