Oti Mabuse: Meine Südafrika-Rezension – Beweis dafür, dass das Fernsehen wie kein anderes Medium die Macht hat, aufzuklären | Fernsehen

Celebrity-Reiseberichte: Wir alle haben zu viele davon gesehen, also kennen wir die Form. Hübsche Aufnahmen von Drohnen und niedliche animierte Karten stellen uns eine Reihe von Orten vor, an denen interessante Menschen begrüßt und gut getroffen werden, während Orte und ihre Geschichte zu kurz zusammengefasst und mit einem Lächeln oberflächliche Schlussfolgerungen über ganze Länder gezogen werden. Oti Mabuse: My South Africa (BBC One) hat viele Ticks und Klischees des Genres, aber aufgrund dessen, wo wir sind und mit wem wir zusammen sind, täuscht seine süße Gemütlichkeit.

Mabuse ist eine professionelle Standardtänzerin, die 2019 mit Kelvin Fletcher Strictly Come Dancing gewann und dann Teil eines der schönsten Erfolge der Show war, indem sie das Kunststück im folgenden Jahr mit Bill Bailey wiederholte. Mein Südafrika ist also das, was man ein „hier ist wo“-Dokument nennen könnte, in dem ein Spitzensportler oder Künstler – in Mabuses Fall beides gleichzeitig – zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Hier wurden sie geboren, hier entdeckten sie, dass sie das tun konnten, wofür Sie sie kennen, hier gewannen sie ihre erste Trophäe.

Also stecken wir unsere Köpfe in das winzige Haus, in dem Mabuse und ihre älteren Schwestern als Kinder lebten, und sehen das hohe Tor, über das sie klettern würde, um sich herauszuschleichen und Freunde zu sehen. Wir sehen uns den Stand an, an dem sie Blumen verkaufte, um Geld für Tanzwettbewerbe zu verdienen; Ihre Patin führt es immer noch, genauso wie ihre Mutter immer noch eine örtliche Gärtnerei führt. Jetzt sind wir im Theater, wo einige frühe Tanzpreise gewonnen wurden, wo Mabuse sich altes Videomaterial auf einem Tablet ansieht – ein weiteres altbekanntes Motiv von Memory-Lane-Shows.

Während Mabuse sich selbst als Kinderdarstellerin beobachtet, bemerkt sie, dass sie und ihr Partner die einzigen schwarzen Kinder auf der Tanzfläche sind. Dass ihr das damals nicht in den Sinn gekommen war, deutet auf die ganz bestimmte Zeit hin, in der sie aufgewachsen ist. Sie wurde 1990 geboren, in dem Jahr, in dem Südafrika bedeutende Schritte zur Beendigung der Apartheid unternahm, und der Film wird zu einer Meditation über das Leben der schwarzen Südafrikaner dieser Generation: die ersten, die von einer neuen Hoffnung erfüllt wurden, als Türen, die verriegelt worden waren geschlossen begann sich zu öffnen. Aber älter zu werden bedeutet, sich der Ungerechtigkeiten, die ihre Eltern und Großeltern erlitten haben, heftig bewusst zu werden, nicht zuletzt, weil viele der alten Ungerechtigkeiten fortbestehen.

Während sich der Film erweitert, um Südafrika neben Mabuse selbst zu seinem Thema zu machen, führt die oberflächliche Vagheit des Promi-Reiseberichtformats zu seltsamen Ergebnissen. Im Wüsteninneren des Landes, wo die Afrikaner noch immer vorherrschend sind – als sie noch ein Kind war, nahm Mabuse dort an Wettkämpfen teil, obwohl ihre Eltern manchmal Angst hatten, aus dem Auto auszusteigen – besucht sie eine Straußenfarm, die von einem netten weißen Paar geführt wird. „Sie sind die größten flugunfähigen Vögel der Welt; sie können bis zu 80 Stundenkilometer schnell laufen“, sagt die Frau aufschlussreich, bevor der Mann Mabuse ein Küken zum Streicheln überreicht. Dann erwähnt Mabuse die Kampagne zur Milderung der Ungleichheit einer kleinen weißen Minderheit, die eine große Mehrheit des südafrikanischen Landes besitzt, indem unter der Apartheid gestohlenes Eigentum zurückgegeben wird. Weil der Moment flüchtig ist und das lustige dokumentarische Lächeln anhält, ist die plötzliche Kälte in der Luft kaum wahrnehmbar. Aber es ist da.

Wenn auf eine feierliche Sequenz, in der Mabuse herzlich in den Social-Media-Tanzwahn Amapiano einstimmt, Minuten später ein feierlicher Ausflug folgt, um Nelson Mandelas Zelle auf Robben Island zu sehen, beginnt My South Africa, die Art und Weise zu verkörpern, wie das Fernsehen mit seiner Fähigkeit, hoch hinauszugehen – und anspruchsloses Aufeinandertreffen und sein Talent, das eine als das andere getarnt zu präsentieren, kann aufklären wie kein anderes Medium. Bei allem Respekt vor dem Strictly Come Dancing-Publikum, eine so große Fangemeinde kann die eine oder andere Person enthalten, die normalerweise nicht nach einer Dokumentation über das anhaltende Trauma und die tiefsitzenden politischen Nachwirkungen der Apartheid suchen würde, aber wer sich auf was einschalten wird Sie denken, ist ein lustiger Reisefilm von der Tänzerin, die sie mögen. Am Ende von Mein Südafrika werden sie ein Verständnis für die schmerzhaften Rassenprobleme der Nation haben, das nicht ins Detail geht, aber sicherstellt, dass alle Hauptpunkte klar unterstrichen werden.

In den eindrucksvollsten Szenen des Films erfährt Mabuse mehr darüber, was ihre älteren Verwandten durchgemacht haben: Ihre Großeltern wurden in den 1960er Jahren von der Regierung zwangsumgesiedelt; Ihre Mutter Dudu nahm 1976 am Studentenaufstand in Soweto teil, bevor sie Kinder bekam und die lange Aufgabe begann, ihre Talente zu maximieren, um ihnen ein besseres Leben zu ermöglichen. Als Dudus jüngste Tochter schließlich Tausende von Kilometern entfernt einen Glitzerball in die Höhe hielt, war dies das Ergebnis einer Menge Arbeit, Opferbereitschaft, Mut und eines schrecklich überfälligen politischen Wandels. Oti Mabuses Fähigkeit, es leicht zu halten, wurde hart erkämpft.

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