Paris Fashion Week: Eskapismus, Innovation und ein Hauch von Freude

0

Geschrieben von Fiona Sinclair Scott, CNN

Mitwirkende Leah Dolan, CNN

Ende Februar letzten Jahres geriet Paris leise in die Gewalt der Coronavirus-Pandemie, als während der Pariser Modewoche an Orten in der Stadt überfüllte Runway-Shows stattfanden. Die Veranstaltungsteilnehmer scherzten unbehaglich über die Übernahme des Modeklischees des Luftküssens und wendeten zusätzliche Zurrgurte des Händedesinfektionsmittels an, als sie Notizen darüber verglichen, wer "als Vorsichtsmaßnahme" zu Hause ins Quarantäne gelassen wurde oder zu Quarantäne gestellt wurde. Trotz allem war die Veranstaltung weitgehend ununterbrochen und die meisten Teilnehmer gingen dem Modegeschäft nach, was wir heute als nachlässige Naivität erkennen.

Ein Jahr später, und die Veranstaltung könnte unterschiedlicher nicht sein. Wie in allen Modewochen üblich, waren die Pariser Shows virtuell, und internationale Redakteure, Journalisten und Einkäufer mussten auf ihre übliche Reise verzichten und sahen sich stattdessen die neuesten Präsentationen der Saison von zu Hause aus an.

Und während sich der 10-Tage-Zeitplan mit hauptsächlich Videos und Live-Streams überwältigend anfühlte – manchmal unerbittlich -, gab es Momente des Einfallsreichtums, als eine Reihe von Designern im neuen Bereich der digitalen Modenschau eindeutig Fortschritte machten. Lesen Sie weiter für Highlights der Paris Fashion Week.

Keine Reise? Kein Problem

Was machen Sie als Designer, wenn Ihre Gäste nicht nach Paris reisen können, um Ihre Kleidung zu sehen? Sie bringen ihnen natürlich die Stadt.

Dior präsentierte seine Kollektion in einem eindringlichen, märchenhaft inspirierten Modefilm, der im Palais de Versailles gedreht wurde. Louis Vuitton enthüllte neue Entwürfe mit Zeichnungen des respektlosen italienischen Modernisten Piero Fornasetti in den Galerien Michelangelo und Daru im Louvre.

Der Louvre half dabei, die Szene für die Louis Vuitton FW21 Show zu gestalten. Anerkennung: Grégoire Vieille

Chanels Virginie Viard zog Online-Zuschauer in die Tiefen des legendären Pariser Nachtclubs Castel. In einem Akt, der sich aufgrund der Pandemie immer noch schmerzhaft unerreichbar anfühlt, warfen Models ihre Mäntel an der Tür ab, als sie sich auf den Weg in die Nacht machten.

Christian Dior drehte ihren FW21-Film im Spiegelsaal in Versailles.

Christian Dior drehte ihren FW21-Film im Spiegelsaal in Versailles. Anerkennung: Adrien Dirand

In der Zwischenzeit inszenierte Balmains Kreativdirektor Olivier Rousteing seine Show mit Herren- und Damenbekleidung auf den Flügeln eines geerdeten Air France-Flugzeugs (verspielte Einladungen wurden in Form eines gefälschten Passes, eines Flugtickets und eines mit Balmain bedeckten Nackenkissens an die Gäste verschickt Motiv). Die Kollektion stützte sich auf die Uniformen von Piloten und Astronauten mit Schnürstiefeln, Bomberjacken und großen, vom Fallschirm inspirierten Kleidern.

Balmains neue Kollektion wurde von dem Geist inspiriert, der die Kraft des Reisens erweitert.

Balmains neue Kollektion wurde von dem Geist inspiriert, der die Kraft des Reisens erweitert. Anerkennung: Balmain

Weiter entfernt transportierte Miu Miu sein digitales Publikum in die Berge von Cortina d'Ampezzo in Norditalien, wo eine Gruppe von Models, die gehäkelte Sturmhauben (die auch als Gesichtsmasken dienen) und Kunstpelzstiefel trugen, Linien durch die endlose weiße Schneelandschaft schnitten Kollektion, die gepolsterte Oberbekleidung mit hübschen Dessous kombiniert.

In schneereicheren Szenen präsentierte Thom Browne seine Co-Ed-Kollektion in einem Kurzfilm mit der olympischen Skifahrerin Lindsey Vonn, die sich bereit erklärte, in Abendgarderobe von Kopf bis Fuß auf die Piste zu gehen.

Erfinderische Formate

Jonathan Anderson, ein Designer, der sich außerhalb des traditionellen Runway-Show-Formats als recht komfortabel erwiesen hat, hat es in seiner Rolle als Creative Director des spanischen Hauses Loewe erneut geschafft. Am Tag ihrer geplanten Show veröffentlichte die Marke eine Werbung im Zeitungsstil, die mit einer Geschichte begann, in der angekündigt wurde: "Die Loewe-Show wurde abgesagt." Die mit Sammlungsbildern gefüllten Seiten wurden als Beilage in nationale Zeitungen auf der ganzen Welt eingefügt, darunter El Mundo in Spanien, The Times in London und The New York Times.
Loewes maßgeschneiderte Zeitung enthielt Aufnahmen aus der Kampagne und Details der neuen Kollektion.

Loewes maßgeschneiderte Zeitung enthielt Aufnahmen aus der Kampagne und Details der neuen Kollektion. Anerkennung: Loewe

Andersons großzügig geschnittene Kollektion bietet leuchtende Farben, geometrische Formen und verspielte Quasten. Es ist Kleidung, die man bei einer Eröffnung der Kunstgalerie oder einer Designmesse erwarten würde, was angesichts Andersons unerschütterlicher Wertschätzung für Kunst und Handwerk Sinn macht.

In Jonathan Andersons Sammlung für Loewe ging es darum, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

In Jonathan Andersons Sammlung für Loewe ging es darum, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Anerkennung: Loewe

Das französische Duo entwirft für Coperni zog die ehrgeizigste sozial distanzierte Präsentation der Woche ab und veranstaltete eine Drive-In-Modenschau in einem Stadion in Paris. Die Gäste wurden zu Hause abgeholt und nachts in die AccorHotels Arena mit 20.100 Sitzplätzen gefahren. Ihre Autos reihten sich aneinander, um eine Landebahn für Modelle zu schaffen, die in neuen Designs gingen, die von den Scheinwerfern beleuchtet wurden.

Die Rückkehr der Freude

Mode ist oft ein Spiegelbild der Welt, und so waren pandemiebedingte Umwälzungen, Ängste und sogar die allzu vertraute Weltlichkeit die Themen für eine Reihe von Sammlungsinszenierungen in einem schwierigen Jahr. Aber diese Saison deutete auf eine mögliche Suche hin; mit Andeutungen von Hoffnung, Stärke und sogar ein wenig Freude, die alle auftauchen.

Der Schiaparelli-Designer Daniel Roseberry, der Mann hinter Lady Gagas viel besprochenem Aufstehen im US-Einweihung Im Januar hat er die historischen Verbindungen des Modehauses zum Surrealismus aufgegriffen (die Gründungsdesignerin Elsa Schiaparelli hat zu ihrer Zeit mit Salvador Dali zusammengearbeitet) und seine letzten Kollektionen mit ungewöhnlichem Goldschmuck versehen, der unendlich viel Spaß macht. In dieser Saison fügte er goldene Brustteller hinzu, die weniger konisch als Madonnas legendäres Set waren, aber dennoch ein Gefühl der Verspieltheit hervorriefen, wenn sie neben einer übergroßen goldenen Telefonabdeckung in Form eines Ohrs oder einer Jeansjacke, die von hinten nach vorne getragen wurde, mit Knöpfen in der Form von Ohren, Nasen und Türschlösser.
Schiaparellis FW21-Kollektion war eine Hommage an die surrealistischen Wurzeln des Labels.

Schiaparellis FW21-Kollektion war eine Hommage an die surrealistischen Wurzeln des Labels. Anerkennung: Schiaparelli

Die französische Designerin Marine Serre startete eine Website, die ihrer neuen Kollektion gewidmet ist, mit einer Reihe von kurzen Videos, die Licht und vertraute Szenen zeigen. Die Kollektion mit dem Namen "Core" besteht aus einem vielseitigen Flickenteppich aus Texturen und Stoffen, darunter Leder, Seide, Jeans und Tartan. Die Botschaft des Designers war ein Fest der Familie. Kinder spielen auf dem Rasen vor ihrem scheinbaren Zuhause; Eine junge Mutter geht mit ihrem Baby spazieren und bleibt stehen, um ihrem Partner durch das Fenster zu winken. Ein Vater und eine Tochter beobachten einen Sonnenuntergang. Jeder Moment, in dem Mode fest in die Realität eingepflanzt wird, oder zumindest eine Version davon.