Ravenscourt Review – NHS-Dramen mit grimmigem Humor | Theater

EIN Der Therapeut einer NHS-Beratungsstelle scherzt in der Eröffnungsszene dieses Dramas düster darüber, psychisch kranke Patienten aus einem Bürofenster zu werfen, als er einen neuen Mitarbeiter in der Herde willkommen heißt. Neuling Lydia (Lizzy Watts) sieht die lustige Seite nicht, aber der Witz spielt sich metaphorisch in der Handlung ab. Das Stück von Georgina Burns ist ein unspektakuläres und gelungenes Debüt, das hauptsächlich im Büro spielt (Debbie Durus Origami-ähnliches Set lässt sich in verschiedenen Räumen falten und entfalten). Es ist voll von scharfsinnigen Einblicken in das Management der psychischen Gesundheit in einem verzweifelt überlasteten System.

Dieses Büro knarrt mit Wartelisten und Therapeuten sind gezwungen, Patienten schneller aus ihrer Tür zu drängen, als ihnen lieb ist. Lydia ist entschlossen, Veränderungen herbeizuführen, und stellt sich gegen den erfahreneren und vielleicht zynischeren Berater der Einheit, Arthur (Jon Foster).

Unter der stilvollen Regie von Tessa Walker konzentriert sich der Film auf einen „Drehtür“-Patienten namens Daniel (Josef Davies), einen Depressiven, der in Abhängigkeit von seiner Mutter lebt. Daniel wird nicht als hohes Risiko angesehen oder als potenzielle Gefahr eingestuft, wie im Fall von Christopher in Joe Penhalls Blue/Orange. Und anders als Christopher will ihn das System nicht weiter reinbringen, sondern medikamentös behandeln und entlassen.

Einfühlsam … Andrea Hall als Denise und Jon Foster als Arthur in Ravenscourt. Foto: Robert Day

Die Therapiesitzungen zwischen Lydia und Daniel brauchen einige Zeit, um zum Leben zu erwachen, sind aber stark, wenn sie es tun. Das Drehbuch bietet keine einfachen Lösungen und fühlt sich dafür umso ausgereifter an. Die Bürogespräche werden sofort lebendiger und die Schlagfertigkeit zwischen Arthur und Büroleiterin Denise (Andrea Hall) sprüht vor Galgenhumor; die schauspieler haben eine mühelose chemie und ihre szenen enthalten großen schwung.

Lydia ist eine härtere Rolle und Watts arbeitet hart daran, ein Gleichgewicht zwischen jugendlicher Überzeugung, das System zu ändern, und verklemmter Scheinheiligkeit zu finden. Sie bleibt vielleicht etwas zu lange verschlossen, ihre Hintergrundgeschichte wird teilweise spät geliefert.

Die dezente Dramatik des Stücks ist sowohl seine Stärke als auch seine Schwäche. Wir gehen weg und glauben an seine Probleme, aber vielleicht fühlen wir seine Tragödie nicht so vollständig. Wie auch immer, es ist klar, dass Burns viel versprechend ist.

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