TDrei Frauen – Pravda (bedeutet „Gerechtigkeit“), Istina („Wahrheit“) und Nada („Hoffnung“) – sitzen um einen Tisch, mahlen Kaffee und erzählen Geschichten. Um sie herum auf der Bühne stehen Herrenstiefel, Gürtel und ein Hut. Die Männer sind nicht mehr hier, sondern im Krieg getötet.
Die Autorin und Regisseurin Susan Moffat nennt dies „die Präsenz der Abwesenheit“. In dem Stück My Thousand Year Old Land (A Song for BiH), das Moffat zusammen mit der Überlebenden des bosnischen Krieges, Aida Haughton, geschrieben hat, folgen wir drei Frauen, deren Leben durch den Tod der Männer ihrer Gemeinschaften im Konflikt der 1990er Jahre in Bosnien und Herzegowina verändert wurde. Sie übernehmen die typisch männlichen Rollen in der Familie, vom Bestellen der Felder bis zum Füttern der Hähnchen.
Das Stück spielt in der Gegenwart, mit mehreren Zeitsprüngen zurück in den Bosnienkrieg. Es geht darum, was es bedeutet, Wurzeln zu haben, wenn man in einem Land lebt, das durch Konflikte und Völkermord geschädigt wurde, und wenn man solche Verluste und Traumata erlebt hat.
Für Moffat und Haughton ist es entscheidend, sich darauf zu konzentrieren, wie alltägliche Menschen betroffen sind. „Ich wollte die gewöhnlichen Sachen – die Handtücher, die Tischdecken“, sagt Moffat. Es sind diese Gegenstände, die uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern – wir alle wissen, wie es ist, die Wäsche waschen zu müssen, oder die einfache Freude, einen Kaffee mit unseren Lieben zu teilen. Während wir uns unterhalten, zeigt mir Haughton eine traditionelle Kaffeemühle aus Bosnien, dünn und aus Kupfer. Es ist eines von vielen authentischen Objekten, die in der Produktion zu sehen sind.
Kaffee ist ein wiederkehrendes Thema. „Als ich nach Bosnien ging, war alles Kaffee“, sagt Moffat. „Die Leute sagen: ‚Komm rein, setz dich, trink einen Kaffee.’“ Die Gastfreundschaft der Menschen, die Moffat und Haughton bei der Recherche für das Stück kennengelernt haben, kommt zum Ausdruck, zusammen mit einem tiefen Respekt für die Traditionen des Landes. Die vierte Wand wird regelmäßig durchbrochen, wobei die Charaktere ins Publikum kommen und hausgemachte bosnische Kekse anbieten, Verbindung und Empathie aufbauen.
Moffat und Haughton besuchten Bosnien, um die Geschichten von Überlebenden zu hören. „Jeder, den wir getroffen haben, hatte seine eigene Geschichte“, sagt Haughton, der den Krieg miterlebt hat und aus erster Hand weiß, was Konflikte für Gemeinschaften bedeuten können.
Sie achteten darauf, Leute kennenzulernen, anstatt mit heiklen Fragen hereinzustürzen. Der Aufbau von Beziehungen war der Schlüssel, die Frage nach dem täglichen Leben während des Krieges. Dies trägt auch dazu bei, das Fundament des Stücks in alltäglichen Erfahrungen aufzubauen, den gemeinsamen Fäden, auf die wir uns alle beziehen können.
„Als Dokumentarfilmautor ist für mich die Art und Weise, wie Menschen ihre eigene Geschichte erzählen, und die Worte, mit denen sie sie erzählen, einschließlich der Stimmbrüche, wirklich wichtig“, sagt Moffat. Das Stück verwendet wörtliche Sprache im Dialog der Schauspieler neben Audioaufnahmen.
„Es ist wirklich wichtig, dass wir die Art und Weise, wie Menschen ihre Geschichten erzählen, sehr wahrheitsgetreu darstellen“, sagt Moffat. „Die Worte, die sie wählen, sind so wichtig. Wir müssen die Integrität dessen wirklich schützen. Wir haben sehr versucht, diesen Rhythmus beizubehalten.“
Die Verwendung der Sprache echter Menschen ist ein wesentlicher Bestandteil des Stücks. „So sind sie unbestreitbar“, sagt Moffat. „Die Wahrheit hat etwas Nachhallendes, wenn man sie hört und sieht. Du kannst es nicht nicht hören, und du kannst es nicht nicht sehen. Für mich liegt die Schönheit und Kraft des dokumentarischen Theaters darin, dass wir als Menschen, selbst wenn es in einer anderen Sprache stattfindet, etwas an sich haben, dass wir dazu veranlagt sind, die Wahrheit zu empfangen. Manchmal versucht die Welt, uns Gaslicht zu geben oder uns hinters Licht zu führen oder uns zu sagen, dass es etwas anderes ist, obwohl es das nicht ist. Aber wenn uns die Wahrheit präsentiert wird, dann wissen wir sie. Und was machen wir dann mit der Wahrheit, die wir kennen?“
Zu sehen, wie das Stück zusammenkam, war für sie eine emotionale Erfahrung. „Hin und wieder hält man inne und erkennt, was man darstellt“, sagt Haughton.
Eine Feier der bosnischen Kultur ist in das Stück eingewoben. Traditionelle Musik und Tänze werden verwendet, und die Charaktere singen – ein Moment, der Moffat zu Tränen rührte. „Du hast Lachen und Tränen und es gibt Fragen“, sagt Haughton resolut. „Das ist das Schöne am Theater.“
„Geschichten sind eine rehumanisierende Erfahrung“, fügt Moffat hinzu. „Fremde Gruppen sitzen zusammen und erleben gemeinsam etwas. Sie fühlen zusammen starke Emotionen. Wir möchten, dass dieses Stück sie dazu inspiriert, rauszugehen und auf ihre eigene Weise diese kleinen Samen des Friedens und der Menschlichkeit zu säen.“