Wenn er erscheint in Nicole Flatterys kürzlich erschienenem Roman Nichts Besonderes, Andy Warhol ist eine gespenstische Präsenz. „Ich habe ihn nie hereinkommen sehen, aber ich spürte, wie sich die Atmosphäre änderte, als er es tat“, schreibt Flattery aus der wachsamen Perspektive des jugendlichen Erzählers des Buches.
Der Coming-of-Age-Roman, der Mitte der 1960er-Jahre spielt, mit einigen Blitzen in die Gegenwart, folgt Mae, einer einsamen Teenagerin, die die Schule abbricht, nachdem sie sich in die neue Welt von Warhols sagenumwobener Fabrik in Manhattan hineingezogen fühlt. Während sich um sie herum Kunst, Drama und Ausschweifungen zwischen dem Künstler und seinen Gefolgsleuten abspielen, hat Mae den prosaischeren Job einer Schreibkraft. Sie transkribiert Aufzeichnungen von Gesprächen, die die Grundlage bilden A: Ein RomanWarhols (echtes) experimentelles Buch von 1968.
„Ich habe das Gefühl, dass die Dinge funktionieren, wenn man diese Person nur nicht oft sieht“, sagt Flattery über ihre Version von Warhol. „Es ist in ihrem Interesse, Ihnen nicht in die Augen zu sehen. Sie werden nur dann die Macht haben, wenn sie sich wie eine entfernte, unzugängliche Figur machen.“
Flatterys Neuinterpretation von Warhol mag ihn als distanziert erscheinen lassen, aber 36 Jahre nach seinem Tod ist er in der Vorstellung der Öffentlichkeit allgegenwärtig. Tatsächlich kann die jüngste Besessenheit von ihm in Theater, Film und Büchern den Anschein erwecken, als ob Sie nie mehr als 6 Fuß von einem Warhol-bezogenen Ereignis entfernt sind.
Am 31. März eröffnet im Londoner Fashion and Textile Museum Andy Warhol: The Textiles, eine Übersicht über seine weniger beachteten Textildesigns, die in seiner Zeit als erfolgreicher Werbegrafiker in den 1950er und frühen 60er Jahren entstanden. Im April eröffnet die Fondation Louis Vuitton in Paris eine Ausstellung mit Gemälden, die er Mitte der 1980er Jahre zusammen mit Jean-Michel Basquiat geschaffen hat. Letztes Jahr Die ZusammenarbeitAnthony McCartens Stück, das im Young Vic uraufgeführt und später nach New York übertragen wurde, untersuchte die Beziehung zwischen den beiden Künstlern – eine Filmversion unter der Regie von Kwame Kwei-Armah ist in Arbeit.
Letztes Jahr brachte auf Netflix auch eine hochkarätige sechsteilige Dokumentarserie von Ryan Murphy auf der Grundlage von Warhols Tagebüchern, die 1989 posthum veröffentlicht wurden. Bei der Modewoche in New York im vergangenen September war Tommy Hilfigers Laufstegshow dem Künstler zu verdanken. Vielleicht sehen wir den langen Schwanz seines unaufhörlichen Fleißes und grenzenlosen Einflusses.
„Warhol ist allgegenwärtig. Irgendwie scheint er im digitalen Internetzeitalter den Nerv der Menschen zu treffen“, sagt Richard Chamberlain, Co-Kurator der Textilausstellung und Co-Autor des Buches Pop: Design, Kultur, Mode 1956-1976. „Ich denke, sein Thema ist ziemlich zugänglich, obwohl es ziemlich tiefgründig und zum Nachdenken anregend sein kann. Und es gibt so viel über den Mann und woran er beteiligt war, was für die Leute interessant ist.“
Flattery sagt, dass sie besonders von den Experimentalfilmen der Künstlerin aus den 1960er Jahren beeinflusst wurde. Die Hilfiger Fashion Week Show erinnerte auch an die Factory-Jahre, mit breiteren Anspielungen auf Warhols silberne Wolkeninstallation, seine Superstar-Musen und seinen Sinn für Branding. Das Paar war in den 1980er Jahren befreundet – „man könnte sagen, es ist ein Treffen adretter Köpfe“, sagte Hilfiger im September.
Alles, was sich auf die Factory bezieht, erinnert sofort an diese Ära. Mitte der 1960er Jahre verfestigte sich erstmals ein Warhol-Look im öffentlichen Bewusstsein: Jeans und ein bretonisches oder schwarzes Top, dazu eine Lederjacke und eine Sonnenbrille, die alle mit einem undurchschaubaren Blick präsentiert wurden.
Der Schritt weg von der Homogenität der 1950er-Jahre hin zu einem Outfit der Gegenkultur ist kein Alleinstellungsmerkmal von Warhol. „Für mich ist es eine beständige Popularität des böhmischen modernistischen Stils der Mitte der 1960er Jahre“, sagt Nathanial Weiner, Dozent für Kulturwissenschaften am Central Saint Martins, London. „Die Leute mochten diese Ära wirklich, weil sie so etwas wie der Höhepunkt, fast schon westliche Freizeitkleidung ist.“
Nachdem er 1968 von Valerie Solanas erschossen wurde, zog sich Warhol aus einigen der freilaufenden Aspekte der Factory zurück und verfeinerte seine Outfits zu einer abgeschwächteren Uniform aus Blue Jeans und Hemd, Blazer und Krawatte. Es schaffte es, sowohl unauffällig schlicht als auch einzigartig Warholianisch zu wirken. Andy der Arbeiter. Sein Leben und seine Arbeit begannen sich um etabliertere Versionen von Berühmtheit zu drehen, anstatt um seine eigenen Kreationen. In den 1980er Jahren war Warhol oft ganz in Schwarz gekleidet, in Jeans, Rollkragenpullover und Jacke, mit New Balance oder weißen Reebok Classic-Turnschuhen. Immer hauchdünner und mit seiner silberblonden Perücke von seiner schockierendsten Seite ist dies eine krasse Vision von Warhol – vielleicht ein Hinweis auf ein Ringen um Relevanz in seiner Freundschaft mit dem damals aufstrebenden Kunststar Jean-Michel Basquiat.
nach Newsletter-Promotion
Dieser letzte Look, insbesondere das Haar, ist zu einem Symbol für Warhol geworden. Es ist die Version, in der Schauspieler Paul Bettany spielt Die Zusammenarbeit. David Bowie spielte es 1996 in Julian Schnabels Basquiat-Biopic. „Ich wollte wirklich nicht, dass er das Buch überschattet“, sagt Nicole Flattery Nichts Besonderes. „Ich könnte die Auftritte von Andy Warhol in Filmen noch einmal durchgehen: Er ist im Film Die Türen [played by Crispin Glover] Und Fabrikmädchen [played by Guy Pearce]. Ich habe das Gefühl, mit einer solchen Präsenz kann es wirklich alles durcheinander bringen, wenn Sie es nicht ganz richtig machen.
Es ist nicht nur sein Aussehen, sondern auch sein Privatleben, das die Fantasie der Menschen weiterhin zu fesseln scheint. „Ich dachte, dass die jüngste Miniserie, Die Tagebücher von Andy Warholwar sehr interessant“, sagt Scott King, Grafikdesigner und Schöpfer von Das Debrist-Manifestein Buch über das Scheitern der Kunstwelt und das Streben nach Perfektionismus.
„Es zeigte ihn als aktiven Teilnehmer an Liebe und Enttäuschung und – ziemlich langweilig aussehenden – Wochenenden in den Hamptons. Es vermenschlichte ihn und zeigte eine Zärtlichkeit, eine Traurigkeit. Ich meine, die beste Arbeit, die er gemacht hat, war unglaublich melancholisch, nicht wahr? Aber wir verbinden ihn normalerweise nicht mit Zärtlichkeit.“
Aber wie das Buch des Fotografen Nat Finklestein von 1999 Die Fabrikjahre Displays hatten Warhol und seine Clique aus den 1960er-Jahren schon vor langer Zeit eine Vision von unauslöschlicher, ausschweifender Coolness geschaffen. „Die Warhol-Haltung“, sagt Chamberlain, „diese Art von hippen Velvet-Underground-Attitüden, die immer noch sehr erfrischend und für die Menschen sehr wichtig ist. Ich denke, es gibt einen Warhol, der immer noch kantig ist.“
Nothing Special von Nicole Flattery wird von Bloomsbury herausgegeben (£16.99)