THier ist ein Gefühl in Selena Gomez: My Mind & Me, einer neuen Dokumentation auf Apple TV+, von einem Schatten-Ich, den Geistern verschiedener Filme, die hätten sein können. Der Großteil der ersten 15 Minuten des Films spielt im Jahr 2016, als eine auffallend jüngere Gomez – sie war damals 23, jetzt 30 – sich auf die Welttournee zur Unterstützung ihres 2015er Albums Revival vorbereitet, das Projekt, das ihr Image vom Disney-Star umgestalten sollte zum alleinstehenden erwachsenen sexuellen Wesen.
Das Filmmaterial hat alle Merkmale einer Tourdokumentation – eine entspannte, profanere Version von Gomez bei Kostümanproben und Tourproben; ein Moment, in dem sie unter dem Druck zusammenbricht und unter Tränen gegenüber Freunden und der Crew panisch wird, dass nichts gut genug ist; eine Montage aus Städten und Bühnen und Posen und Jubel und weinenden, überwältigten Fans. Und dann schneiden. Die Revival-Tour wurde nach 55 Auftritten abgesagt, als Gomez eine psychiatrische Einrichtung betrat. Talking Heads, die für den Rest des Films nicht auftauchen, zeugen von der absoluten Hölle, in der sich Gomez befand.
Und dann, Schnitt – bis 2019, als sich Gomez von drei Jahren voller Turbulenzen erholt, die angedeutet, aber nicht untersucht wurden: eine Nierentransplantation im Jahr 2017 aufgrund von Komplikationen durch die Autoimmunkrankheit Lupus, eine atemlos verdeckte Versöhnung und endgültige Trennung von Justin Bieber, Versöhnung mit der Familie nach der Psychose, erneuter Aufenthalt in einer Behandlungseinrichtung mit der Diagnose Bipolare Störung. Dokumentarfilme über Popstars sind fast immer interessanter für das, was sie weglassen, als dass sie enthalten, aber My Mind & Me unter der Regie von Alek Keshishian – dessen Madonna-Film Truth or Dare von 1991 die Form vorgab und bis heute der Goldstandard für das Genre ist – ist ein besonderer faszinierende Kombination von Auswahlmöglichkeiten. Es gibt keine Erwähnung ihrer gut aufgenommenen Rückkehr ins Fernsehen in der beliebten Hulu-Serie Only Murders in the Building, ihrer ähnlich liebenswerten Kochshow Selena + Chef oder ihrer und ihrer Mutter Rolle bei der Produktion der umstrittenen Serie 13 Reasons Why; Es gibt nur einen kurzen Hinweis auf Revelación von 2021, ihr erstes spanischsprachiges Album.
Stattdessen ist My Mind & Me eine überzeugende, wenn auch manchmal frustrierende Ansammlung von Tangenten, Auslassungen und Umleitungen, die über sechs Jahre gesammelt wurden, in denen sich Gomez’ Privatleben und das Verständnis ihres Gehirns erheblich veränderten. Obwohl Gomez in den Anfangsbildern des Films verspricht, „nur meine dunkelsten Geheimnisse zu verraten“, fühlt sich der Film weniger wie ein Akt des Exorzismus, der Propaganda oder der Beobachtung an – a la Demi Lovatos Dancing with the Devil, Taylor Swifts Miss Americana und Billie Eilishs The World’s A Little Blurry – als ein engstirniges, aufrichtiges, offensichtlich unvollständiges Archiv hart erkämpften Wachstums.
Das ist keine schlechte Sache, da Gomez eine überaus sympathische und gewinnende Figur bleibt. Vielleicht weil ein Großteil ihrer Karriere weniger durch ihre Kunstfertigkeit als durch ihre Fähigkeit, über Formate hinweg ansprechend und empathisch zu sein, definiert wurde, ist Gomez wohl mehr als jeder ihrer Kollegen der Popstar mit dem sichtbarsten Schiebetür-Selbst – ein normales Mädchen, die Art, die Drive-Thru-Burger bekommt, wie sie es mit ihrer Cousine Priscilla im Mittelteil des Films in ihrer Heimatstadt Grand Prairie, Texas, tut. Von ihrer tausendjährigen Popstar-Kohorte hat Gomez sich öffentlich am meisten über die Erwartung gescheuert, gesehen zu werden, und über den Imperativ der Berühmtheit, auftreten zu wollen.
Mind & Me ist also ambivalent werblich – ein Popstar-Dokumentarfilm, der sich hauptsächlich mit dem Nutzen von Ruhm befasst, auch wenn sie in der zweiten Hälfte des Films ihr Comeback-Album Rare aus dem Jahr 2020 vermarktet. Warum weitermachen, wenn, wie sie in den äußerst kitschigen Zwischenspielen des Films sagt, in denen ihre Tagebucheinträge über verschwommene Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Gomez auf der Leinwand erscheinen, der Erfolg „mich umgebracht hat“.
Die Antwort, so sehr der Film eine liefert und in Gomez’ zuverlässiger Ernsthaftigkeit liefert, ist, mit Menschen in Kontakt zu treten. My Mind & Me fängt ihren Schrecken und ihre ultimative Erleichterung ein, als sie ihre bipolare Diagnose vorbrachte, und dokumentiert ihre wirklich bemerkenswerten Bemühungen, psychische Erkrankungen zu entstigmatisieren. Es ist effektiver, wenn Keshishian, eine Verité-Filmemacherin, Gomez dabei erwischt, wie sie es erzählt, anstatt ihr zu Situationen zu folgen, die es zeigen – ihre ehemalige Mittelschule, ihr Elternhaus, das Haus eines alten Nachbarn. Die Trennung fühlt sich am stärksten in einem mittleren Kapitel in Kenia an, wo Gomez eine Schule besucht, die sie durch die unterstützt hat jetzt umstrittene We Charity. Gomez kümmert sich offensichtlich darum; Die Bilder – ein Schwerpunkt des Films – sind immer noch erschreckend.
Keshishian arbeitet wie in „Wahrheit oder Pflicht“ in Momenten, die Gomez‘ engelhaftes Bild verkomplizieren: mit einem zu glatten Interviewer kurz angebunden sein, sich weigern, einem Freund zuzuhören, schlecht auf echte Besorgnis reagieren. „My Mind & Me“ ist in Momenten wie diesem am stärksten und mutigsten und illustriert Gomez‘ Menschlichkeit durch universelle Fähigkeiten, die wir nicht aufzeichnen wollen. Taylor Swifts inszenierter Dokumentarfilm würde das niemals tun. An einer Stelle merkt ihre Freundin Raquelle an, dass die meisten Menschen nicht wissen würden, wie „komplex“ Gomez trotz seiner Freundlichkeit ist. Von seiner besten Seite zeigt My Mind & Me diese dornige Komplexität, von einem Star, der das Beste von allem macht, um es zu teilen und zu verbergen.