NHätte Wagner Siegfried so anstößig gemacht? Thomas Mann nannte ihn „Gauner, Lichtgott und anarchistischer Sozialrevolutionär zugleich“, aber es ist nicht einfach nur Possenreißer, sondern Unschuld, getrübt von Unverschämtheit und der Gereiztheit eines übergroßen Kindes, das ein Tyrann ist. Noch drin Longborough Festival Opera‘s neue Produktion, die dritte Phase des Ring-Zyklus, unter der Regie von Amy Laneist der Vorschlag, der von dem entsetzlichen Mime (Adrian Dwyer), er konnte nicht anders sein. Ein Fall von Erziehung, der den Naturburschen verseucht, der allein in der Wildnis bessere Dinge lernt.
All dies kann den ersten Akt zu einem Versuch machen, Disparate zu versöhnen und sich gleichzeitig zu fragen, ob Siegfried eine Stimme hat, die die Nacht überdauert. Bradley Daley hatte die nötige Ausdauer und das nötige Gewicht und schien passenderweise seinen überzeugendsten leidenschaftlichen Klang zu erzielen, als er das magische Schwert schmiedete und mit der Idee feuerte, Brünnhilde zu finden. Julia Lozano‘s entzückende Woodbird – angelehnt an die Lebendigkeit des letztjährigen Cunning Little Vixen und mit einem rostroten Strähnen im Haar obendrein – ist ein Talisman für Siegfried und als erste weibliche Stimme seit langem auch für die Hörer. Diese Beziehung wird gut gehandhabt, insbesondere vom Dirigenten Anton Negus bringt Delikatessen in die Partitur, gespielt mit Finesse vom Longborough Festival Orchestra. Ein besonderer Shoutout für den Spieler von Siegfrieds Hornruf.
Bei allem, was Siegfrieds Reise und seine Oper ist, ist es die Rolle des Wanderers – Wotan im selbst auferlegten Exil aus seiner Walhalla-Heimat und in Verkleidung – dessen Anwesenheit der Schlüssel ist. Paul Carey Jones, mit silberner Mähne und Bart, bewegte sich mit würdevoller Anmut, ungehindert von einem schweren, bodenlangen Mantel, war in beeindruckendster Form. Seine klare und ausdrucksstarke Projektion der Worte verlieh jeder Drehung und Wendung der Argumentation des Wanderers Bedeutung – sowohl bei sich selbst als auch bei denen, die er in Frage stellte – und der polierte Ton war oft herrlich, besonders in der Szene im dritten Akt mit Mae Heydorns Erda.
Von der Inszenierung her funktionieren die Momente, in denen die Hintergrundgrafik – der rauschende Rhein oder der Wald – mit der Musik harmonieren, besser als das eher marode Bühnenbild und die Requisiten. Aber Gesang und Schauspiel, darunter Mark Stone als Alberich und Simon Wilding als Drache Fafner, halfen, Vorbehalte zu überwinden. Und in der Aufregung und Ekstase von Brünnhildes Erwachen durch den erleuchteten Siegfried, mit Lee Bisset’Mit seinem satten Sopranflug wurde Longboroughs Ruf – und damit auch der von Negus –, Wagner zu ehren, einmal mehr unterstrichen.