THier ist eine Theorie, dass im Laufe der menschlichen Vorgeschichte Jäger und Sammler sangen, bevor sie sprachen. Die Idee taucht in diesem bittersüßen Monolog des Dramatikers Simon Stephens und des Singer-Songwriters Mark Eitzel auf, um die emotionale Kluft zwischen zwei Brüdern zu erklären. Der hinterbliebene Willem ist materialistisch, wo sein verstorbenes Geschwister Pauli künstlerisch war. Wo Willem an der New Yorker Börse ein Zahlenspiel treibt, war sein musikalischer Bruder bis zu seinem frühen Tod mit seiner Amsterdamer Familie verwurzelt. „Wir sind Tiere, die zum Singen geboren wurden“, sagt Willem.
Und wenn es jemals einen Schauspieler gegeben hat, der zum Singen geboren wurde, dann ist es Will Young. In dieser 80-minütigen Miniatur spielt er mit melodischer Anmut die Rolle des abgekoppelten Willem. In einem teuer aussehenden elfenbeinfarbenen Pullover und einem distinguierten grauen Haarschopf, der sein jugendliches Lächeln widerlegt, gleitet er zwischen einer hübschen Singsang-Sprechstimme und einem frechen Manhattan-Bass hin und her. Mal louche, komisch und zerbrechlich, er hat das Rhythmusgefühl eines Musikers. Wenn er tatsächlich singt, wie er es in der kathartischen Auszahlung tut, ist es zart und engelsgleich.
Dass Young 2020 seinen eigenen Bruder verlor, verleiht dieser Geschichte eines Mannes, der nach 12 Jahren in den USA halbherzig versucht, wieder an sein altes Leben in den Niederlanden anzuknüpfen, eine gewisse Schärfe. Aber obwohl Song from Far Away die sieben Stadien der Trauer abhakt, geht es weniger um Verlust als um die Kompromisse des Lebens.
Young spielt Willem als oberflächlich und egozentrisch, einen Mann, der gut in ironischen Witzen ist, aber wenig Empathie. Er ist schroff und lustig, aber auch oberflächlich. Er fühlt sich in der unscheinbaren Opulenz eines gehobenen Hotels zu Hause, wie es Ingrid Hus Set aus durchsichtigen Marmorwänden und hohen beigefarbenen Vorhängen zeigt. Bei seiner Rückkehr nach Amsterdam geht es nicht so sehr darum, den Tod seines Bruders in Kauf zu nehmen, sondern vielmehr darum, eine emotionale Leere einzugestehen.
Das erklärt, warum das Stück elegisch ist, ohne sich zu bewegen. Es ist gut, dass es die leichte Sentimentalität des Todes vermeidet, aber wenn es um Fragen zum Leben geht, ist es eher nachdenklich als dramatisch. Als Geschichte deckt sie ein begrenztes Gebiet ab, aber in ihren Details ist sie lebendig und, in Kirk Jamesons manchmal übertriebener Inszenierung, nachdenklich, einnehmend und hervorragend aufgeführt.