Sorter Review – eine unerschrockene Darstellung der Opioidabhängigkeit | Bühne

AWie in einem Programmglossar vermerkt, hat Sorter seinen Titel von einem Begriff, der sich auf eine Droge (normalerweise Heroin) bezieht, die anstelle von Geld als Bezahlung für die Arbeit verwendet wird. Geschrieben von und mit Richard Mylan, bestehend aus zwei ineinander verwobenen und schließlich miteinander verbundenen Monologen, ist es ein unbeirrbarer Bericht darüber, wie Opioidabhängigkeit das Leben zweier Charaktere prägt: Beispiel A, eine junge Mutter, deren drei Kinder bereits betreut wurden, und Beispiel B , eine Notaufnahme-Krankenschwester, die Rezepte fälscht, um seine eigene Sucht zu stillen.

Von Anfang an sind dies fast unaufhörlich düstere Erzählungen. Mylans Drehbuch, das von Sympathie und Mitgefühl durchdrungen ist, vermeidet geschickt Karikaturen und Klischees und widersetzt sich der Notwendigkeit, zu sauberen Schlussfolgerungen zu gelangen. Es erfordert mehr Empathie und Verständnis von seinem Publikum, auch wenn es seinen Charakteren wenig Hoffnung oder Lösung bietet. Aber, wie um den Kerker mit Blumen zu schmücken, gibt es auch im Dunkeln sanfte lyrische Schnörkel, die den Text über die Plackerei der Küchenspüle erheben: Fernsehlächeln, die Choreografie von Schleppern und kalten Truthahn-Aviziden.

Herausfordernd … Richard Mylan in Sorter. Foto: Kirsten Mcternan

Es gibt einige dramatische Unterschiede. Der Erzählfaden von Beispiel B fühlt sich kürzer und weniger überzeugend an als der von Beispiel A, und als Zweihander fühlt sich die asymmetrische Entfaltung der jeweiligen Katastrophe ungleichmäßig an. Das mag auch daran liegen, dass jede Zweihand mit Sophie Melville den dramatischen Fokus verlagern würde. Hier ist Melville absolut außergewöhnlich. Beispiel A fühlt sich, als wäre sie in ihrer Haut und in jeder Sehne und jedem Knochen. Es ist eine alles verzehrende Aufführung, furchtlos und erschreckend.

Hervorragend inszeniert, bestätigt Francesca Goodridges prägnante, fokussierte Regie, dass sie eine der aufregendsten Theaterregisseurinnen von Wales ist. Beschwörend beleuchtet von Cara Hood und an und in Jacob Hughes’ Bushaltestellen-Set zeigt die Inszenierung einen stilvollen theatralischen Zusammenhalt; Bildunterschriften blinken, wo Buslinien aufgelistet sind, Leuchtstoffröhren getragen, liebevoll gewiegt, neu arrangiert werden.

Dies ist die erste Produktion des in Swansea ansässigen Kreativkollektivs Grand Ambition. Verwurzelt sowohl in der Stadt selbst als auch in Mylans eigenen Erfahrungen und Genesung von der Sucht, ist es eine oft herausfordernde Uhr, aber auch ein sorgfältiges und mitfühlendes Porträt sowohl einer Stadt als auch einer Krankheit.

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