Streaming: die Auswahl der neuen Plattform StudioCanal Presents | Film

To diejenigen von uns, die sich bereits für ein wahres Bouquet von Streaming-Diensten angemeldet haben – alle mit monatlichen Abonnementgebühren, die einzeln bescheiden und als Gruppe unerwartet hoch sind –, fordert die Ankündigung eines neuen zunehmend strenge Entscheidungen. Bietet Ihnen dieser etwas Wesentliches, das Sie von diesen nicht bekommen? Auf welche kannst du verzichten, um Platz für einen Neuankömmling zu schaffen? Oder sind Sie bereit, es einfach dem wachsenden Stapel hinzuzufügen?

Vor diesem Hintergrund hat die neue Plattform von StudioCanal, StudioCanal Presents, ein stärkeres Verkaufsargument als die meisten anderen. In seiner 34-jährigen Geschichte hat das in Paris ansässige Verleih- und Produktionsunternehmen eine der größten Filmbibliotheken der Welt aufgebaut und in den Tresoren von Ealing Studios bis Studio Ghibli gegraben. StudioCanal präsentiert, erhältlich für 4,99 £ über die Apple TV App (mit einer einwöchigen kostenlosen Testversion für Vorsichtige), wurde entwickelt, um diese Waren zu präsentieren. Es startete kürzlich mit einer Auswahl von mehr als 100 Titeln aus seiner Bibliothek, wobei monatlich weitere hinzugefügt werden, viele davon exklusiv für die Plattform.

Sein Starterpaket ist sozusagen ein ziemlich bezeichnender Querschnitt dessen, was sein Archiv zu bieten hat, das Publikumslieblinge und Kunstfilme, Klassiker und neuere Favoriten umfasst, wobei das britische und französische Kino – gemäß den Ursprüngen des Unternehmens – besonders stark vertreten ist internationale Mischung. Die Auswahl britischer Klassiker von StudioCanal enthält viele zu Recht kanonisierte Titel: das ewig nervöse, zitternde Noir von Carol Reed Der dritte Manndie fuchsige Komödie der Ealing-Stars Freundliche Herzen und Kronen und Die Ladykillerdie immer noch verblüffende Offenheit von Ken Loachs Debütfilm, Arme Kuhoder die nervöse, sinnliche Moderne von Nicolas Roegs endlos imitiertem Psycho-Horror Schau jetzt nicht hin.

Aber ich war erfreut, ein paar Filme zu finden, die heute nicht so gefeiert werden, wie sie es verdient hätten. Bryan Forbes’ liebevolle, ruhig mitfühlende Adaption von Lynne Reid Banks aus dem Jahr 1962 Der L-förmige Raum, über eine junge schwangere Französin, die in einer Pension in West-London nach Verbündeten sucht, klingt in ihrer Darstellung der gemischten Botschaften, die Großbritannien Neuankömmlingen mitteilt, immer noch wahrnehmungsgetreu. Aus derselben Ära des neuen britischen Realismus, Guy Greens Die wütende Stille untersucht die Arbeitspolitik und die finanzielle Verzweiflung der Arbeiterklasse mit einer entschlossenen Energie – die seinerzeit als Anti-Streik interpretiert wurde – die auch heute noch Debatten auslösen könnte. Völlig weg vom Realismus, gibt es regnerischen Sonntags-Teatime-Eskapismus in der verschwenderischen, mit Sternen übersäten 1970er-Version von Agatha Christie’s Tod auf dem Nilsollte man ein Korrektiv zum hölzernen Kenneth Branagh nehmen, der derzeit in den Kinos läuft.

Beim Überqueren des Ärmelkanals bekommt die French New Wave einen Einblick, mit Jean-Luc Godards Formwechsel AtemlosRené Cléments eisige, aber sonnenverbrannte Ripley-Geschichte Lila Mittag und die träumerisch dekonstruierte Romanze von Alain Resnais Letztes Jahr in Marienbad unter den Auswahlen. Am neueren Ende der französischen Kultur das Zwanghafte, passend Verdrehte Polizist Serie Spiral ist ein Highlight der TV-Auswahl der Plattform, zusammen mit der louche, maßgeschneiderten Gemeinheit von Hannibaldie Hannibal Lecter Origin-Serie von 2013 mit einem ideal besetzten Mads Mikkelsen, die es wert ist, zum ersten oder 14. Mal zu spielen.

Oscar Isaac in Inside Llewyn Davis (2013). Foto: CBS Films/ Sportsphoto/ Allstar

Die Kinoauswahl der letzten Tage reicht vom dreisten Gangsterspektakel von Tom Hardys Doppelbrüder-Aufführung Kray in Legende bis hin zu Steven Soderberghs unterschätztem, südländischem Raubüberfall Logan Glück bis hin zum perversen, teerdunklen koreanischen Frau-auf-einer-Mission-Mysterium von Bong Joon-ho Mutter – den populäreren des Regisseurs in nichts nachsteht Parasit. Und sollten Sie zwei der wichtigsten amerikanischen Filme des letzten Jahrzehnts verpasst haben – den winterlichen, elegischen Folk-Rückblick der Coen-Brüder In Llewyn Davis und Todd Haynes’ ewige romantische Ohnmacht Carol – ein doppeltes Feature davon ist schon den Fünfer des Monats wert.

Auch neu auf Streaming und DVD

Human Rights Watch-Filmfestival
Das reisende internationale Festival des progressiven, sozialbewussten Kinos findet vom 17. bis 25. März in London statt, wobei das gesamte Programm während dieser Zeit auch digital in Großbritannien und Irland gestreamt werden kann. Es ist eine frische, spannende Auswahl an dokumentarischen und narrativen Arbeiten: Zu den Highlights gehört der kürzlich in Berlin ausgezeichnete Myanmar Tagebücher – ein dringendes, brennendes Tagebuch von anonymen Filmemachern des vergangenen Jahres unter Militärherrschaft – und Ewiger Frühlingeine inspirierte Mixed-Media-Reflexion über die Verfolgung von Falun-Gong-Aktivisten durch die chinesische Polizei, deren lebendige Animation von der Comicbuch-Ästhetik des Exilkünstlers Daxiong stammt.

Ewiger Frühling.
Ewiger Frühling. Foto: Lofty Sky Pictures

La Civil
(Unterschrift)
Als ihre Tochter im Teenageralter von einem Kartell entführt wird und die Behörden im Norden Mexikos keine Hilfe zeigen, nimmt die alleinerziehende Mutter Cielo die Sache selbst in die Hand. Diese Prämisse mag Teodora Mihais fesselndes Debüt wie einen Standard-Bürgerwehr-Thriller klingen lassen, aber es ist etwas ganz anderes: angespannt fesselnd, ja, aber reich an sozialer Struktur, da es über eine nationale Geschichte der Gewalt nachdenkt.

Fest
(Mubi)
Der radikale, eindringliche Hybrid-Dokumentarfilm des holländischen Regisseurs Tim Leyendekker thematisiert einen Fall, der anfällig für reißerische Verbrechensbehandlungen sein könnte, in dem drei niederländische Männer eine Reihe von Sexpartys abhielten, bei denen Gäste unter Drogen gesetzt und HIV-infiziertes Blut injiziert wurden. Aber Leyendekker vermeidet Sensationsgier und untersucht stattdessen im Verlauf von sieben rekonstruierten Vignetten emotionale Motivationen aus mehreren Perspektiven.

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