Wmit Joel Coens Die Tragödie von Macbeth und Steven Spielbergs Westside-Story Remake, die beide letzten Monat in die Kinos kamen, wurde die lange Liste der Shakespeare-Adaptionen auf Film – direkt, lose inspiriert oder auf andere Weise – noch ein wenig länger. Doch trotz einer soliden gemeinsamen Grundlage werden die meisten Shakespeare-Filme so leicht vergessen wie jede alte Am-Dram-Produktion: Filme mit einer Vision, die dieser Sprache und diesem Geschichtenerzählen entspricht, sind selten und besonders.
Die Tragödie von Macbeth, das diese Woche auf Apple TV+ gelandet ist, hat mit seinem schlichten, modernistischen Design und der kontrastreichen monochromen Kinematografie sicherlich eine Vision, obwohl Coens Wiedergabe des Stücks selbst gedämpft und übermäßig komponiert ist. In den Reihen des Films Macbeths, es fehlt die viszerale Wut von Roman Polanski Fassung von 1971 (Amazon) oder sogar der jüngste, Michael Fassbender in der Hauptrolle Adaption (2015; BFI Player), das die Kritiker mit seiner slash-happy Herangehensweise an den Text spaltete, mich aber mit seiner blutigen Kraft fesselte.
Jeder übernimmt Macbeth muss sich mit dem des japanischen Meisters Akira Kurosawa messen Thron des Blutes (1957; BFI Player), der das Verfahren mächtig in das Samurai-Reich verlagerte. Kurosawas Freiheiten mit der Erzählung ändern sich und entzünden vertraute Einsätze neu, während ihre Bildsprache verträumten Horror hat. Es ist nicht nur die spannendste verfilmte Version des schottischen Stücks, sondern möglicherweise der beste Shakespeare-Film, Punkt. Zu den Herausforderern für den Titel gehören Kurosawas zwei andere, sehr unterschiedliche Stiche bei Shakespeare: seine hinreißende epische Sensibilität König Lear Anpassung, rannte (1985; BFI Player), könnte nicht weiter von der schlanken, Noir-ähnlichen Grausamkeit seines 1960 entfernt sein Weiler Dreh, Der schlechte Schlaf gut (BFI Player), aber beide beweisen, wie fließend diese Geschichten in entfernte kulturelle Kontexte übersetzt werden können. Auch Bollywood kehrt häufig zum Shakespeare-Brunnen zurück: 2003 Maqbool (Apple TV+) ist eine weitere kraftvolle, lebendige Neuauflage Macbeth.
Kurosawa den größten Filminterpreten des Barden zu nennen, hätte Laurence Olivier, dem stattlichen Klassiker, der sich in den 1940er Jahren gewissermaßen zu Shakespeares offiziellem Vermittler ernannte, übel genommen. Jahrzehnte später sind die Shakespeare-Filme des Schauspielers und Regisseurs eine gemischte Tüte. Der Oscar-geladene Weiler (1948; Apple TV+) ist gutaussehend, aber ein bisschen steif, obwohl er es ist Heinrich V (1944; Amazon) springt immer noch mit schillernder Farbe und Wut vom Bildschirm, während sein Richard III (1955; Google Play) enthält möglicherweise seine lebendigste, kurvenreichste Bildschirmperformance.
Umso weniger wird über Oliviers schwarzes Gesicht gesprochen Othello desto besser, insbesondere mit Laurence Fishburnes Dynamit-Performance als Moor, die in Oliver Parkers Film von 1995 zu sehen ist (Google Play). Dennoch ist Orson Welles’ grüblerischer, in Marmor gemeißelter Film von Othello (1951; Amazon) bleibt der beste Bildschirmausflug des Stücks. Welles ist großartig Glockenspiel um Mitternacht (1965; Apple TV+) bleibt unterdessen so akademisch abenteuerlich wie jeder Filmemacher mit Shakespeare, indem er Elemente aus mehreren Stücken miteinander verwebt und mit vorangeht Heinrich IV Teil I und II und Heinrich V. Dieses Trio liefert auch das sehr lockere, eigensinnige Rückgrat von Gus Van Sant Mein eigenes privates Idaho (1991; Chili), das wunderbare queere Roadmovie, das in den Tragödien zärtlichen Herzschmerz findet.
Kenneth Branagh, zurück in der Tradition der Traditionalisten, übernahm Oliviers Mantel mit völlig widersprüchlichen Ergebnissen. Seine vier Stunden Weiler (1996; Amazon) ist sein Regie-Meisterwerk, textlich vollendet und mit verrückter Kinetik gedreht. Aber die neuere Errungenschaft ist vielleicht die von 1993 Viel Lärm um nichts (AppleTV+). Shakespeares Komödien, die weitaus seltener versucht werden als die Tragödien, haben eine seltsame Tendenz, auf der Leinwand zu verwelken, aber dieses glitzernde, sonnenbeschienene All-Star-Toben ist das wahre Modell dafür, wie man es richtig macht: lebhaft und sexy und tatsächlich lustig, mit greifbarer Überschwänglichkeit aufgeführt.
Nur Gil Jungers 10 Dinge die ich an dir hasse (1999; Amazon) – in denen Der Widerspenstigen Zähmung wird idealerweise auf das Schlachtfeld der Highschool-Werbung der 90er Jahre verlegt, mit unwiderstehlichen Ergebnissen – kommt nahe. Damals weniger gehyped, ist es heute ein ebenso unverzichtbares und betörendes Artefakt der Generation X wie Baz Luhrmanns wirbelnder, ohnmächtiger Romeo + Julia (1996; Disney+). Oder Derek Jarmans radikaler, strahlender Der Sturm (1979; BFI Player), ein Film, der perfekt zu der kategorieresistenten Kuriosität des Stücks selbst passt. Jarman behandelt ihn als Romantik, Tragödie und Komödie zu gleichen Teilen, und sein Film ist an sich schon ein wunderschönes Alien-Objekt. Die ganze Welt mag eine Bühne sein, aber die besten Shakespeare-Filme sind weit davon entfernt.
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