Tamara Stefanovich: 20 Sonatas rezension – eine bemerkenswerte Meisterleistung anhaltenden Pianismus | Klassische Musik

ichn 2019 Tamara Stefanowitsch bot London einen spannenden Überblick über die Klavieretüde des letzten Jahrhunderts, von Skrjabin bis heute, der einer der Höhepunkte des Musikjahres in der Hauptstadt war. Jetzt hat sie sich den Sonaten zugewandt und ein dreiteiliges Rezital – über zweieinhalb Stunden Musik mit 20 Werken – ersonnen, das Barock und Moderne mischt und sorgfältig vermeidet, was viele als Blütezeit ansehen würden die Klaviersonate, von Haydn und Mozart bis Brahms und Liszt.

Neben Sonaten der Bachs Johann Sebastian und seines Sohnes Carl Philipp Emanuel sorgten im ersten Teil von Stefanovichs Programm einsätzige Sonaten von Domenico Scarlatti und seinem katalanischen Nachfolger Antonio Soler für barocke Zwischenspiele in jedem Abschnitt, die jeweils gespielt wurden als nahtlose Folge. Das Ende einer Sonate wurde manchmal mit dem Beginn der nächsten weggelassen, so dass zum Beispiel das tiefe G, das Scarlattis Sonate Kk13 beendet, zum Ausgangspunkt für die freilaufende Fantasie wurde, die CPE Bachs g-Moll-Sonate eröffnet, während das ruhige Ende von Solers D Die flache Sonata R110 leitete den überraschend pastoralen (fast Vaughan Williams-ähnlichen!) Beginn von Hindemiths Dritter Sonate ein.

All das wirkte manchmal etwas atemlos, aber Stefanovich entschied sich im Allgemeinen für nachdenklichere Scarlatti- und Soler-Sonaten, da sie sich zweifellos bewusst war, dass ihre Entscheidungen des 20 einer von Hanns Eislers Schoenbergian First Sonate, sein offizielles Opus 1, oder ihre schlaue, böswillige Version von Scriabins Neunter Sonate mit ihren unaufhörlichen Trillern und gewundenen Melodien. Die Zweite Sonate von Nikolai Roslavets setzte dort an, wo Skrjabin aufgehört hatte, obwohl es, wie Stefanovich vom Podium aus betonte, im Kontext der heutigen Zeit wichtiger war, dass er Ukrainer war. Und schließlich war da Galina Ustwolskajas Sechste Sonate, ein donnerndes Trommelfeuer von Clustern, gespielt mit Fäusten und Unterarmen, durchsetzt mit verlassenen Melodiefragmenten; ein außergewöhnliches Ende einer bemerkenswerten Meisterleistung nachhaltiger Pianistik.

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