ÖEiner der Gründe, warum ich mich zum ersten Mal in Ballett verliebt habe, war die Idee, dass es viele großartige Künstler zusammenbringen könnte, um eine übergreifende Vision zu verwirklichen, die dann von Tänzern aufgeführt wurde, die die Seele zum Schwingen brachten.
Für mich, Das Dante-Projekt ist absolut spannend, weil es dieses Ideal erfüllt. Der Choreograf Wayne McGregor bat einen der besten modernen Komponisten, Thomas Adès, mit ihm zu arbeiten; Adès hatte die Idee, sich ein literarisches Meisterwerk anzusehen, Die Göttliche Komödie. Tacita Dean, eine erstaunliche Künstlerin, wurde eingeladen, das Bühnenbild und die Kostüme zu entwerfen. Dann wurde Edward Watson, der markanteste Interpret von McGregors Werk und der bedeutendste englische Tänzer der letzten 20 Jahre, der sich nach diesen Auftritten als Rektor zurückzieht, in den Mittelpunkt der Welt gestellt.
Das Ergebnis ist nicht perfekt, aber egal. Es ist mutig, schön, emotional und absolut einnehmend. Der Eröffnungsabschnitt Inferno, in dem Dante (Watson) in Begleitung von Virgil (Gary Avis) in die Hölle reist, bläst einem fast die Socken. Adès lieferte 20 Minuten mehr Partitur, als er verlangt hatte, und Sie können den Blitz seiner Virtuosität spüren, das Gefühl puren Vergnügens, während er jede Orchesterressource einsetzt, um einen berauschenden Klang aus einem 75-köpfigen Orchester zu erschaffen, das er leitete.
Dean bietet eine mit Kreide gezeichnete Kulisse aus eisigen Bergen, beleuchtet von Lucy Carter und Simon Bennison, um eine sich ständig verändernde Landschaft zu schaffen, vor der die Tänzer in kreidebedeckten schwarzen Kostümen die Sünder verkörpern, denen Dante begegnet. Die Choreografie ist bemerkenswert frei und einfallsreich, reich an Gefühlen, sei es das träge, dehnbare Solo für Calvin Richardson als Ulysses oder die leidenschaftlichen, aber erschöpften Umarmungen von Matthew Ball und Francesca Hayward als Paolo und Francesca, der halbwitzige Knockabout für Joseph Sissens und Paul Kay als Wahrsager oder die fast buchstäblich atemberaubenden Sprünge, Wendungen und Drehungen für die rein männlichen Diebe.
Die Tänzer treten auf, als wären sie von der reinen Aufregung des Ganzen befreit. Im Purgatorio ist es ruhiger, aber genauso lebendig. Die Partitur von Adès zitiert Stimmen aus der Ades-Synagoge in Jerusalem, während Dean ein ausgebleichtes Foto einer Straße in Los Angeles zeigt, die von einem riesigen Jacaranda-Baum dominiert wird. Hier begegnet Watsons Dante, seine rote Tunika mit Aquamarin gewellt, zwei Versionen seines jugendlichen Ichs und drei seiner geliebten Beatrice.
Watson, der mit seiner kraftvollen, ausdrucksstarken Präsenz die gesamten drei Akte verankert, ist hier in seinem Element, teilt seine Buße mit, lässt sein Leben Revue passieren. Er tanzt mit Hayward (als lebende Beatrice) in lieblichem, poetischem Fluss und mit Sarah Lamb als himmlische Beatrice, alles entfaltende Glieder und ätherische Gesten.
Als er Paradiso erreicht, ist die Musik so strahlend wie die Tänzer, die über die Bühne huschen und fliegen, ganz in Weiß, wie so viele glänzende Himmelskugeln. Die Stimmung ist eine abstrahierte Freude, tief, aber blendend. Unter einer projizierten, sich ständig verändernden Spirale, wie eine riesige Sonne über der Bühne, tanzt Watson mit seiner Geliebten, bis schließlich Lamb bourrées in die Dunkelheit und ließ ihn allein in einem weißen Lichtstrahl. Es ist ein wunderbarer Abschied.