Tsein Musical führt uns zurück zu den Ereignissen vom 5. November 1605, als dieser berühmteste und berüchtigtste Akt des Verrats vereitelt wurde. Erfrischenderweise ist es keine allzu vertraute Themenparkversion des Gunpowder Plot und Guido – oder Guy – Fawkes hat kaum mehr als eine begehbare Rolle. Das Konzert mit Musik und Texten von Ricky Allan und Kieran Lynn wurde 2021 erstmals digital veröffentlicht und erwacht nun mit seiner frischen Interpretation eines bekannten Stücks britischer Geschichte zum Leben.
Unter der Regie von Hannah Chissick steht die Geschichte des Mitverschwörers Thomas Percy (Bradley Jaden) im Mittelpunkt. Wir folgen seiner Ernüchterung über die Verfolgung von Katholiken während der Herrschaft von King James bis hin zum Extremismus unter der Führung von Robert Catesby (Simon Anthony-Rhoden), der die Verschwörung anführt, die Houses of Parliament in die Luft zu sprengen. Daneben ist Martha Percy (Carrie Hope Fletcher) und dies ist auch ihre Geschichte – wie Thomas’ Neigung zu gewalttätigem Protest und Hass sie entfremdet und moralisch kompromittiert.
Es kombiniert zeitgenössische und historische Elemente mit gemischten Ergebnissen, aber die Produktion glänzt schillernd in ihrer Musik: Es gibt starke Melodien und außergewöhnliche Darbietungen. Die Sternenbesetzung bringt fast einheitlich Stimmen mit, die den Zuschauerraum in Atem halten. Hope Fletcher ist vielleicht am stärksten mit Songs wie Blind Faith, einem Duett mit Jaden, No Happy Ending und Caught in the Crossfire (gesungen mit einer Gruppe von Frauen). Besonders in den volkstümlichen Nummern bewegt sie mit einer reinen, klaren, fast engelsgleichen Stimme. Die Musik bringt Dramatik und Spannung, während die Texte die Subjektivität der Verschwörer und vor allem der Frauen, die ihre Radikalisierung miterleben, hervorheben. Seine Fragen rund um Protest und wie Männer im Namen des Glaubens zur Gewalt geführt werden, fühlen sich heute sehr aktuell an.
Die Geschichte kommt mit einem Rahmenelement eines zeitgenössischen Erzählers in der glorreichen Form des Grime-Poeten Debris Stevenson, der neben den Tudor-Twangs und volkstümlichen Balladen rappt. In ihrer besten Form ist sie eine Kraft, die so heftig ist wie die Flammen, die auf eine Rückwand schlagen, aber sie wird durch zu viele einfache Darstellungen gelähmt, obwohl uns ihre Energie und ihre sprudelnde Poesie in einigen Fällen den Atem rauben.
Die Mischung aus Moderne und Epoche kommt nicht reibungslos genug zusammen und wirkt in ihrem Konzept wie eine unvollkommene Version von Lin-Manuel Mirandas Hamilton oder Jamie Lloyds radikaler Überarbeitung von Cyrano de Bergerac. Aber es gibt in King James (Daniel Boys) eine effektive Abzocke von Hamiltons Monarchen, die eine wahre Freude ist: skurril, herrisch, mit einem Hauch von Bedrohung im Stil von John Malkovich. Er ist mit großen Klecksen verächtlicher Satire angezogen, mit Songs wie dem exzellent jazzigen As Far As I Can Tell.
Les Dennis, wie sein Berater Robert Cecil, funktioniert bei weitem nicht so gut wie eine Comic-Folie. Seine Figur hat zu wenig zu tun, sein Gesang ist weniger charmant als mangelhaft und seine Rolle wirkt überflüssig, ebenso wie die kitschige Rückwand von Projektionen, die Nahaufnahmen eines Eherings zeigen, der wie eine Schmuckauslage aus einem Einkaufskanal aussieht, entlang mit abstrakten Nahaufnahmen von Blütenblättern und Bäumen.
Macht nichts, denn der Gesang überwiegt die Schwächen und die Frechheit ist zu loben. Diese Show versucht, die Dinge anders zu machen, und wenn ihre Teile nicht ganz zusammenpassen, rockt sie als Konzert absolut.