Ballet liebt ein Event, eine Gelegenheit, die noblen Kleider von der Bühne und auf die Bühne zu ziehen und die Juwelen seines langen Repertoires zu präsentieren, um einer neuen Gruppe von Tänzern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihre Talente zu zeigen.
Mittwochs Diamantfeier im Royal Opera House wurde durch die Anwesenheit eines wahren Ballett-Diamanten, Mikhail Baryshnikov, im Theater aufpoliert, frisch von der Verleihung eines prestigeträchtigen Krönungspreises für Königin Elizabeth II. durch die Royal Academy of Dance. Aber sein Hauptzweck war es, 60 Jahre der Friends of the Royal Opera House zu feiern, der Mitgliederorganisation, die die Arbeit der Institution unterstützt.
Freundesorganisationen sind einzigartige Einrichtungen – leidenschaftlich, engagiert, sachkundig; indem sie ihr Mitgliedsgeld als Gegenleistung für zusätzlichen Zugang und zusätzliches Wissen hinter den Kulissen geben. Sie haben sogar für diese Party zu ihren Ehren bezahlt, und vielleicht war es dieses Gefühl, von liebevoller Unterstützung beflügelt zu werden, das dieses Programm zu einem so abenteuerlichen Programm machte, das nicht nur Werke aus der illustren Vergangenheit des Royal Ballet präsentiert, sondern auch vier Uraufführungen, die so aussehen in die Zukunft.
Von diesen war das leuchtendste Versand Duett von der einzigen weiblichen Choreografin auf dem Programm, Pam Tanowitz. Dies ist ein wunderbares Pas de deux für William Bracewell und Anna Rose O’Sullivan, das sich selbst in Frage zu stellen scheint, während es sich entfaltet. In schicken weißen Oberteilen und Shorts, mit roten (für ihn) und blauen (für sie) Streifen, zeigt sich das Paar zuerst vor einer Reihe unbeleuchteter Lichter, wie Skater, die darauf warten, auf die Eisbahn zu gehen.
Wenn Ted Hearnes Musik beginnt, gehen sie vorwärts, machen schnelle, scharfe Sprünge oder gerade Arabesken. Ihre Arme strecken sich und flackern in einem komplizierten Semaphor. An einem Punkt hüpft sie auf einem Bein in die Flügel; ein anderes Mal sitzen sie vor dem Amphitheater und beobachten uns, beobachten einander. Es gibt eine zarte Zärtlichkeit, Blitze klassischer Haltung, die von plötzlicher Weichheit unterboten werden. Am Ende liebkoste sie seine Schulter, die gleichzeitig steif und schmelzend war. Es war nur sieben Minuten lang, fühlte sich aber substanziell, faszinierend, schön an – und wunderbar getanzt.
Benoit Swan Pouffers Concerto pour deux ist eine weniger dichte Angelegenheit, die auf die Musik von Saint-Preux gesetzt ist, aber geschickt die dramatische Lyrik von Natalia Osipova und die wilde Präsenz von Steven McRae nutzt, um eine einhüllende Romanze heraufzubeschwören. Es ist schön zu sehen, wie der künstlerische Leiter von Rambert für Covent Garden arbeitet; Es wäre schön, wenn sein nächstes Stück substanzieller wäre.
Joseph Toonga ist der aufstrebende Choreograf des Royal Ballet, und Sie können das Gewicht seines Talents in spüren Sehen uns!!, ein Akt des Protests, der mit einem trotzig erhobenen schwarzen Arm beginnt und endet. Dazwischen balanciert eine Phalanx von 10 Tänzern zwischen ihren klassisch trainierten Körpern und der Ausdruckskraft des Hip-Hop, stampft und rennt zu Michael „Mikey J“ Asantes bemerkenswert wirkungsvoller Orchesterpartitur. Es gibt wundervolle Momente: ein Mädchen, das nach hinten kippt, während ihr Fuß nach vorne drückt; ausladende Armgesten, die die Gruppe einrahmen und bewegen. Es braucht mehr Entwicklung, fühlt sich aber wie eine Visitenkarte an.
Die letzte Weltpremiere war die von Valentino Zucchetti Prima, zu Saint-Saëns Drittem Violinkonzert, getanzt mit Hingabe und Präzision von Francesca Hayward, Fumi Kaneko, Yasmine Naghdi und Mayara Magri, gekleidet in skulpturale leuchtende Kostüme von Roksanda Ilinčić. Es ist hübsch und vollendet, verblasst aber im Vergleich zu Christopher Wheeldons Für vierursprünglich 2006 für ein US-amerikanisches Tanzspektakel entstanden, auf Ausschnitte aus Schuberts Werk Tod und die Jungfrau.
Das Royal Ballet zog es wie einen eleganten Handschuh an, wobei Marcelino Sambé und Matthew Ball besonders seinen unbekümmerten Erfindungsreichtum genossen und freudig mit Vadim Muntagirov und James Hay darum wetteiferten, wer höher springen, sich schneller drehen oder seine Hüften mit mehr Leichtigkeit und Brillanz kippen könnte . Es ist eine schöne Ergänzung des Repertoires.
Das Programm eröffnete mit bekannteren Klassikern – einem Pas de deux aus La Fille mal gardée von Frederick Ashton, ein Duett aus Qualia von Wayne McGregor und eine schwärmerische Interpretation eines Pas de deux aus Manon mit Calvin Richardson und Akane Takada. Es schloss mit den formalen Symmetrien von George Balanchine Diamanten – der letzte Abschnitt von Juwelenin dem Marianela Nuñez’ Ausstrahlung und Kunstfertigkeit die gesamte Bühne erleuchteten.