EINLaut dem von Jason Brownlee gespielten Bösewicht war sein erstes Wort ein Kraftausdruck. Vielleicht verwendet er poetische Freiheit, um seinem unerbittlichen Reimschema zu entsprechen, aber er bietet genügend Beweise für eine beschädigte Kindheit, um darauf hinzuweisen, dass es wahr sein könnte.
Brownlees Gangster ist ein Kind der Gewalt, der Sohn eines aggressiven Vaters und einer freundlichen, aber drogenabhängigen Mutter. Der Vorschlag ist, dass er körperliche und sexuelle Misshandlungen erlitt, die ihn bis zum Erreichen seiner Teenagerzeit brutal behandelten. Was folgt, ist eine feuchtfröhliche Collage von Abenden; eine Minute, Sex und Kokain; das nächste, eine Waffe und ein Überfall. Das Leben eines Gangsters, so scheint es, besteht darin, seine Mutter zwischen heftigen Sessions in der Kneipe mit Ausrüstung zu versorgen.
Brownlees Spiel basiert auf einigen seiner eigenen Erfahrungen, aber so wahr diese Geschichte aus dem Südosten Londons auch sein mag, sie ist auch vertraute dramatische Kost. Es gibt sicherlich ein faszinierendes Stück darüber zu schreiben, wie jemand mit dieser Art von Hintergrund halbautobiografische, sich reimende Couplets am Rande aufführt, aber diese leicht geplottete Sammlung von Charakterskizzen betritt den Boden, der routinemäßig in jeder TV-Cop-Show behandelt wird.
Seine Wurzeln in der Poesie machen es auch stärker in der gesprochenen Wortbeschreibung als im dramatischen Antrieb. Es ist jedoch eine stilvolle Inszenierung von Lee Hart für das Theatre Royal Plymouth und gegeben Voodoo-Affen. Brownlee ist einer von fünf Schauspielern, die an einer Seite eines langen Tisches sitzen, in Mikrofone sprechen und sich mit Schreibtischlampen anleuchten. Sie sind wie Hirngespinste der Gangsterphantasie, die in und aus dem Blickfeld huschen; Momentaufnahmen im Kopf einer Figur, die dazu bestimmt ist, ein trauriges Ende zu nehmen.