Tiler Peck ist ein erstaunlicher Beweger. Bei ihrem Debüt in London zeigt die Direktorin des New York City Ballet die sprudelnde Geschwindigkeit und Musikalität, für die sie bekannt ist, zusammen mit einer Bereitschaft zur Zusammenarbeit, die auf der Freude an Musik, Rhythmus, Sportlichkeit und reinem Tanz basiert.
In diesem selbst kuratierten Programm zeigt sich Pecks neugieriger Geist am deutlichsten in Time Spell, einer genialen Allianz mit der brillanten Stepptänzerin Michelle Dorrance und der Jazz-/Werbechoreografin Jillian Meyers. Dorrance und sein Hoofer-Kollege Byron Tittle bringen schmackhafte, stimmungsvolle Rhythmen in diese Mischung aus Ballett, Jazz, Stepptanz und Street. Meyers ist eine hervorragende Tänzerin, so knackig in ihren Isolationen und mutig in ihrer Energie. Und dann sind da noch die Sänger Penelope Wendtlandt und Aaron Marcellus, die ihren Gesang loopen und überlagern. Es gibt ein großartiges Gefühl des künstlerischen Austauschs und der gemeinsamen Freude, an dem man teilhaben kann.
Wir bekommen eine Kostprobe von Pecks eigener Choreographie, Thousandth Orange, benannt nach dem Klavierquartett von Caroline Shaw, die live gespielt wird. Die Schlichtheit, die die Musik untermauert, spiegelt sich in der sorgfältigen Choreographie wider, einem Sextett von Tänzern, die aus dem New York City Ballet und anderswo ausgewählt wurden und in palettenreinigende Sorbetfarben gekleidet sind. Außerdem gibt es ein kurzes, aber befriedigendes Pas de deux von Alonzo King für Peck und den beeindruckend virtuosen Roman Mejia.
Das Highlight ist jedoch eine Live-Version von William Forsythes Barre Project, die während des Lockdowns für den Film erstellt wurde. Zu Musik von James Blake um eine Ballettstange gelegt, versetzt es die Tänzer in einen schnellen Vorlauf, und wie viele Schritte auch immer aneinandergereiht werden, wie viele Richtungswechsel auch immer, Pecks Bewegung bleibt absolut nahtlos. Sie hat eine unglaubliche Kontrolle über ihre Beschleunigung und die Fähigkeit, plötzlich so zu bremsen, dass kein Tropfen aus Ihrer Kaffeetasse verschüttet wird. Sie ist scharfes Messer und glatte Butter.
Das Stück mag unkonventionell sein – untermalt von einem Künstler, der aus Dubstep und verschwitzten Kellerclubs kam –, aber es ist durch und durch balletisch, in dem Sinne, dass es darum geht, der Schwerkraft zu entfliehen, nach oben und wieder nach oben, mit aller Anstrengung unsichtbar. Es ist ein perfektes Fahrzeug für Peck und die Co-Stars Mejia, Brooklyn Mack und Lex Ishimoto, Beine und Füße verschwommen, verpackt in präzisen Details. Garantiert ein Schmunzeln.