EIN Ein gigantischer Steinbalken begrüßt die Besucher der Architekturräume der diesjährigen Sommerausstellung der Royal Academy und balanciert unsicher über ihm wie eine neolithische Wippe. Es ist eine passende Einführung, die wie das Klimakrisenthema, das die diesjährige Show heimsucht, bedrohlich über Ihnen auftaucht.
Während das Thema Klima zu apokalyptischer Verzweiflung und hoffnungslosem Händeringen führen könnte, bieten die Architekturräume ein paar Lichtblicke. Schließlich tragen Architekten und Ingenieure eine gewisse Verantwortung für den Schlamassel, in dem wir uns befinden, da 40 % der CO2-Emissionen von Gebäuden stammen. Sie haben auch die Möglichkeit, etwas dagegen zu tun.
Der große Steinbalken, der von der Stonemasonry Company und den Ingenieuren von Webb Yates hergestellt wurde, zeigt, wie Baustein anstelle von Beton verwendet werden kann, wodurch enorme Mengen an Kohlenstoff eingespart werden. Zusammengesetzt aus Portland-Steinblöcken, die vom Steinbruch wegen ästhetischer Mängel abgelehnt wurden, und großen Granitbrocken, die aus einem abgerissenen postmodernen Gebäude in den Docklands geborgen wurden, nutzt es die unterschiedlichen Eigenschaften der beiden Materialien entlang der Länge des Balkens bzw. der Verarbeitung aus bei Zug und Druck. Es ist eine schöne und entnervende Sache zu sehen. Eine falsche Bewegung, und er könnte das Gleichgewicht verlieren und sich seinen Weg durch die verschmierte Tracey-Emin-Leinwand an der Wand bahnen.
„Wir wollten ein Gefühl der Hoffnung vermitteln“, sagt Architekt Niall McLaughlin, der die beiden Räume zusammen mit Künstlern kuratiert hat Rana Begum. Es ist das erste Mal, dass die Architektursektion mit einem Künstler co-kuratiert wurde, und es ist viel besser für sie, die Arbeit von Künstlern und Architekten zu mischen, um die Monotonie aufzubrechen. „Man kann in Bezug auf das Klima fatalistisch sein“, fügt McLaughlin hinzu, „aber unsere Disziplin kann zeigen, dass einfallsreiche Veränderungen möglich sind.“
Das Duo wollte unbedingt das vertraute Gefühl der Architekturabteilung als separate Enklave voller kleiner Modelle und undurchdringlicher Zeichnungen vermeiden, also beschlossen sie, groß zu werden – wirklich groß – und zum ersten Mal mehrere Strukturen in Originalgröße in Auftrag zu geben. Der Star der Show ist das Khudi Bari oder Tiny House, ein modularer monsunresistenter Unterstand, der von der bangladeschischen Architektin Marina Tabassum entworfen wurde und auf schlanken Bambusbeinen über den anderen Exponaten schwebt, wobei seine Leiter Sie nach oben zu einer erhöhten dreieckigen Hütte verführt (leider Sperrgebiet). Die Unterkünfte sind für die Bewohner der launischen Deltaregion des Landes bestimmt, in der Landstriche über Nacht den mächtigen Flüssen zum Opfer fallen können, und sollen von den Bewohnern selbst aus lokalen Materialien für nur 300 £ gebaut werden. Tabassum vermied die CO2-Meilen des Versandmaterials und schickte detaillierte Anweisungen für eine verantwortungsvolle lokale Beschaffung, während die Ingenieure von AKTII die strukturellen Stützen neu konfigurierten, um Bündel aus dünnerem Bambus zu verwenden, der einzigen Art, die hier erhältlich ist.
In poetischer Gegenüberstellung überragt ihre Monsunhütte ein filigranes Bronzemodell eines noch dünneren Unterstands aus dünnen Ästen Takeshi Hayatsu. Es ist seine Interpretation von die primitive Hüttedem ultimativen Ursprung der Architektur, wie sie vom Theoretiker Marc-Antoine Laugier aus dem 18. Jahrhundert mythologisiert wurde, und es ist ein passendes Gegenstück, das sowohl von der Notwendigkeit spricht, mit dem absoluten Minimum an Mitteln zu bauen – als auch von den eleganten Ergebnissen, die Knappheit hervorbringen kann.
Eine dritte Installation in voller Größe verwendet buchstäblich Abfallmaterialien in Form einer Struktur aus Elefantenmistziegeln eines thailändischen Architekten Boonserm Premthada. Die schwankenden Türme aus gepresstem, getrocknetem Dickhäuterkot bilden eine fesselnde Folie für die kunstvollen Gipsfriese der Galerie, die die Decke umrahmen, und erinnern an die warme, erdige Textur von Dungstrukturen, die der Architekt in Thailand realisiert hat. McLaughlins Team stand vor einer ungewöhnlichen Herausforderung: Premthadas Rezept verwendete asiatischen Elefantendung, der eine faserigere Textur hat als der afrikanische Elefantendung, der im Colchester Zoo erhältlich ist, aber die Ergebnisse sind trotz der Verdauungsunterschiede beeindruckend originalgetreu. Eine letzte surreale Note kam am Lackiertag (ursprünglich der Tag, an dem Künstler ihre Gemälde lackieren würden, aber jetzt die Privatansicht der Aussteller ist), als ein Team thailändischer Vergolder auftauchte, um Quadrate aus Blattgold auf die Türme aufzubringen von verdichtetem Mist, als die Menge Häppchen um sie herum spottete. „Das Gold bringt die Menschen dazu, das zu respektieren, was sie sonst als Verschwendung abtun würden“, sagt Premthada.
Da dies die RA ist, gibt es die üblichen obligatorischen Beiträge der aufgeblähten Unternehmensdinosaurier der Branche, die immer noch stolz ihre Wolkenkratzer aus Glas und Stahl zeigen – mit angeschraubten „Öko“-Features – die für einen amüsanten Vergleich mit McLaughlin und Begums mehr sorgen nachdenkliche Aufträge. Es stellt auch die klimafreundlichsten Projekte von allen scharf heraus: diejenigen, die bestehende Gebäude umnutzen und neu erfinden. Renovierung klingt vielleicht nicht nach den heißesten Dingen, die man ausstellen kann, aber die betörenden Modelle und Zeichnungen des katalanischen Duos Ricardo Flores und Eva Prats – für ihre Plan, ein heruntergekommenes Theater in Brüssel in ein Kulturlabor umzuwandeln – zeigen, wie kreative Einstellungen zur Nachrüstung zu Ergebnissen führen können, die vielschichtiger, komplexer und unendlich reichhaltiger sind als Planieren und von vorne anfangen.