Einer der am meisten unterschätzten Netflix-Originalfilme, insbesondere für die Weihnachtszeit, ist Klaus. Der Film ist visuell atemberaubend und erzählt eine emotionale Geschichte, perfekt für die Familie, um sie in der Vorweihnachtszeit selbst zu genießen. Mit einer herausragenden Besetzung und einem brillanten Drehbuch gibt es an diesem potenziellen zukünftigen Klassiker viel zu lieben.
Der Film bleibt nicht nur für die Qualität, die er auf den Tisch bringt, unerkannt, sondern Fans des Films können manchmal auch einige Details des Bildes nicht erkennen. Über diesen Netflix-Film ist nicht viel bekannt, da er etwa ein Jahr nach seiner Veröffentlichung fast in Vergessenheit geraten ist, obwohl er in einigen Haushalten zu einem Teil ihrer traditionellen jährlichen Watchlist werden könnte.
Aktualisiert am 15. Dezember 2021 von George Chrysostomou: Klaus ist nach wie vor ein Urlaubsklassiker, den das Publikum jedes Jahr aufs Neue besucht. Einige Jahre nach seiner Veröffentlichung beweist es weiterhin seine Langlebigkeit und wird oft in Bezug auf wunderschöne Animationsfilme erwähnt. Aber was wurde sonst noch über diesen festlichen Film enthüllt, seit er auf Netflix erschienen ist?
Fans von Weihnachtsfilmen sind oft neugierig auf den Schauplatz der Geschichte. Wo kommt Klaus stattfinden? Der Drehort des Films ist ein fiktiver Ort, der als Smeerensburg bekannt ist. Im 19. Jahrhundert eine kleine Stadt, sollte dieses winzige Dorf so abweisend wie möglich sein. Aber die Stadt hat echte Wurzeln.
Im Interview mit Polygon, behauptet der Regisseur, dass der Name eine bewusste Verbindung zu der kleinen niederländischen und dänischen Walfangstation sei. Die Station trägt den Titel Smeerenburg, ein kleiner Unterschied sowohl in der Schreibweise als auch in der Aussprache. Die Station ist jetzt geschlossen.
Es gibt viele unglaubliche Animationsfilme, die unbedingt Fortsetzungen verdienen und Klaus Ist einer von ihnen. Derzeit gibt es jedoch keine Fortsetzung in der Entwicklung von demselben Team, The SPA Studio, noch scheint es einen Plan für eine zu geben.
Nach der ersten Veröffentlichung des Films enthüllte der Regisseur Sergio Pablos, dass das Bild ein eigenständiges Stück ist. Im Gespräch mit Digitaler Spion, sagte er: “Die Idee war immer, den Film zu beenden, indem wir unsere Version des Weihnachtsmanns dem Publikum zu Füßen legen und sagen: ‘Und hier beginnt dein Weihnachtsmann.”
Für diejenigen, die während des gesamten Abspanns von geblieben sind Klaus, ihnen wäre eine liebevolle Hingabe an Mary Lescher aufgefallen, die tatsächlich an dem Film mitgearbeitet hat. Lescher war eine unglaublich talentierte Künstlerin, die ihrem Namen eine Vielzahl von beeindruckenden Credits zu verdanken hatte.
Ihr Vermächtnis umfasst die Szenenplanung für Klaus neben Bruder Bär, Lilo & Stitch, Fantasia 2000, Herkules, und Der König der Löwen. Leider ist Mary Lescher an Krebs gestorben, aber ihre großartige Arbeit wird dank der Filmografie, die sie der Welt beigesteuert hat, immer in Erinnerung bleiben.
Bei der Suche nach ihrem nächsten Projekt wollte SPA Studio Wirkung zeigen und eine nie vollständig erforschte Überlieferung aufbauen. Es wurde tatsächlich bekannt, dass der Weihnachtsmann aus diesem speziellen Grund ausgewählt wurde, damit es viel kreativen Raum zum Herumspielen gab.
Wie Sergio Pablos weist darauf hin, dass es keinen festen Ursprung für den Weihnachtsmann gibt. Es wurde selten behandelt und obwohl es Fabeln und Folklore gibt, die auf dem Weihnachtsmann basieren, sobald er erschaffen wurde, gibt es nur sehr wenige Informationen darüber, wie er angefangen hat. Klaus war auch ein Projekt, bei dem es darum ging, diese Lücke zu schließen.
Es gibt eine Reihe von Dokumentarfilmen, die den Animationsprozess für große Unternehmen wie Disney aufschlüsseln, aber The SPA Studio hat ein eigenes Mini-Dokument zusammengestellt, das einen Überblick darüber geben soll, woran gearbeitet wird Klaus war wirklich wie.
Von der Art und Weise, wie die Musik kreiert wurde, über die Exkursionen der Crew bis hin zum endlosen Storyboarding, das den Großteil der verfügbaren Wände einzunehmen scheint, die kurze dokumentation erlaubt Klaus Fans auf einzigartige Weise wirklich in den Produktionsprozess einsteigen.
Pablos ist der kreative Vordenker dahinter Klaus, aber dies ist nicht sein erster Ausflug in die Welt der Animationsfilme. Tatsächlich war es Sergio Pablos, der hinter einigen der besten Animationsfilme des letzten Jahrzehnts stand, wie zum Beispiel Kleinfuß und das Jämmerliches Ich Franchise.
Klaus war eigentlich eine einzigartige Partnerschaft zwischen der Produktionsfirma, die Pablos besitzt, und Netflix selbst. Dieser Film markierte auch das erfolgreiche Regiedebüt von Pablos, der in einer Vielzahl anderer Rollen gearbeitet hatte, bevor er an die Spitze aufstieg.
Während viele von der Darstellung des Weihnachtsmanns im Film verwirrt sein mögen, da es sich um eine Neuinterpretation des Charakters handelt, gehen das visuelle Design und viele Elemente seiner Persönlichkeit tatsächlich auf die ursprüngliche Version des Heiligen Nikolaus zurück, die die Welt kennengelernt hat.
Tatsächlich wird der cineastische Weihnachtsmann, den jeder kennt und liebt, aufgrund der Coca-Cola-Werbung mit einer rot gekleideten, fröhlichen Figur in Verbindung gebracht. Für Klaus, Die ursprünglichen dunkleren Farben Blau und Braun sowie eine wiedererkennbare Persönlichkeit wurden dem Charakter verliehen, um ihm ein authentisches Gefühl seiner Herkunft zu geben.
Im Laufe des Films lernt der Postbote Jesper ein junges Mädchen aus einer indigenen Bevölkerung kennen. Das Mädchen heißt Márgu und es stellt sich heraus, dass sie ein Mitglied des samischen Volkes ist, das Jesper und Herrn Klaus bei ihrer Mission hilft, dieser kleinen Stadt Geschenke zu machen.
In der realen Welt leben die Sami in einer Region namens Sápmi, die in Länder wie Schweden, Norwegen und Finnland übergeht. Interessanterweise sind sie vor allem für ihre Expertise in der Rentierzucht bekannt, die sich für einen festlichen Film gut anfühlt! Dies ist eine Gruppe, die sehr selten auf der Leinwand dargestellt wird.
In animierten Features fügen die Mitarbeiter des Films oft kleine Ostereier für diejenigen hinzu, die all ihre Mühe in die Produktion gesteckt haben. Für Klaus, es gab ein paar Anspielungen auf das Produktionsteam selbst in Jespers Karte.
Viele der gezeigten Ortsnamen waren tatsächlich Namen von Leuten, die an dem Film gearbeitet haben, insbesondere von Animatoren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, denen zuzunicken, die für den Film alles getan haben, und es ist nicht das erste Mal, dass solche Details zu Animationsfilmen hinzugefügt werden.
Der Animationsstil für diesen Film ist tatsächlich sehr einzigartig. Während selbst die am meisten erwarteten Filme von 2021 auf einem eher CGI-basierten Animationsstil beruhten, Klaus ging tatsächlich mit einem praktischeren Ansatz zu den Grundlagen zurück.
Genau wie in den alten Tagen verwendete der Film Techniken mit handgezeichneter Kunst. Wie jedoch in einer Aufschlüsselung der Animation von vor und nach, verwendete der Regisseur CGI-Verbesserungen in Bezug auf einige der elementaren Effekte und kinetischen Momente, um dem schönen Bild eine moderne Note zu verleihen, die dem heutigen Kino entspricht.
Da die Animation zu einem Beweis dafür wurde, wie weit das Medium tatsächlich gekommen ist, gab es eine Reihe von Komplikationen, die das Team überwinden musste, um das zu erreichen, was es sich vorgenommen hatte. Um erfolgreich zu sein, wählten sie einige Schlüsseltechniken aus, die verbessert werden sollten, um das Gesamtprodukt zu verbessern.
Im Interview mit Cartoon Gebräu, Sergio Pablos selbst sprach von “einigen der technischen Einschränkungen, die die traditionelle Animation hatte. Wir konzentrierten uns auf organische, volumetrische Beleuchtung und Texturierung.” Zwar kamen auch hier wieder die CGI-Elemente zum Einsatz, die dem Publikum aber auch einen anderen Blickwinkel auf animierte Features verschafften als die heute weit verbreiteten Stile.
Wie pro Insider, wurde der Film eigentlich als zu riskant für jedes Studio angesehen. Netflix war nicht der erste Ort, an den dieser Film mit der Idee gebracht wurde, einen beliebten Weihnachtshit zu kreieren. Viele andere Produktionsstudios haben den Film zuerst weitergegeben.
Vielleicht lag das daran, dass der Animationsfilm klassische Weihnachtselemente enthielt, die dem modernen nordamerikanischen Publikum unbekannt waren, oder vielleicht, weil er keine amerikanisch orientierte Geschichte erzählte, aber zum Glück ging Netflix das Risiko ein und setzte viel auf diesen einzigartigen Film.
A113 wurde mit einigen der größten Animationsunternehmen der Welt in Verbindung gebracht. Es ist ein Name, der tatsächlich in großen Filmen von Studios wie Pixar und Disney vorkommt.
Es repräsentiert den Raum im Californian Institute of the Arts, in dem viele große Namen der Animationsindustrie studiert haben. In Klaus, A113 erscheint auf dem Kofferraum, den Jesper und Klaus versuchen, über Schnee und Eis zu transportieren, als subtile Anspielung auf die Schule.
Die Preisverleihungssaison ist immer unvorhersehbar. Für Klaus, Trotz des kritischen Beifalls schien es fast sehr unwahrscheinlich, dass es größere Siege einfahren würde. Mit riesigen Veröffentlichungen wie Spielzeuggeschichte 4 im selben Jahr war es fast unmöglich für Klaus zu gedeihen.
Während es das Pixar-Franchise war, das den Oscar für den besten Animationsfilm erhielt (obwohl Klaus nominiert wurde), schaffte es der festliche Favorit tatsächlich, die BAFTA für den besten Animationsfilm zu gewinnen, was viele als überraschende und gefeierte Überraschung empfanden.
Diese riesigen Preisgewinne waren auch eine Premiere für Netflix. Das Streaming-Unternehmen betrat gerade erst die Welt der animierten Originale. Während sie derzeit einige unter ihrem Namen haben, Klaus war wirklich eine ihrer ersten großen Produktionen.
Es bedeutete auch, dass es zu den ersten animierten Features der Plattform gehörte, die bei den Academy Awards vertreten waren. Es kam zu einer Zeit, als die Oscars in Frage stellten, ob Netflix es verdient hat, auf der Plattform zu sein, die ihm gegeben wurde.