TDie Berliner Jury von Kristen Stewart verlieh diesem exzellenten Film des 72-jährigen französischen Regisseurs und Löwen des Dokumentarfilms Nicolas Philibert ihren Hauptpreis, den Goldenen Bären. Sein Film ist mitfühlend, intelligent und scharfsinnig beobachtet; es handelt sich um ein Wahrzeichen von Paris, das erst seit 13 Jahren existiert, aber Touristen und alle, die sich für psychische Gesundheit interessieren, unbedingt besuchen und bestaunen sollten. Die Adamant ist eine schwimmende Tagesstätte für Menschen mit psychischen Störungen, die dauerhaft auf der Seine direkt neben der Charles-de-Gaulle-Brücke festgemacht ist. Das Design ist halb Mississippi-Flussschiff, halb Kunststudio, mit einem eleganten System automatisch öffnender Lamellenfenster, die das Tageslicht optimal nutzen. Die Mitarbeiter bieten Beratung und Kunsttherapie durch Musik, Malerei, Kunsthandwerk, Literatur und Kino. Das Adamant veranstaltet jedes Jahr ein eigenes Filmfestival, für das die Patienten die Filme auswählen. Es gibt auch ein Café und eine Bar.
Der Name des Schiffes, die Adamant, ist interessanterweise altmodisch, als würde man es die Fighting Temeraire nennen. Aber es ist angemessen. Alle Beteiligten sind entschlossen, dass der französische Staat diesen respektvollen, kollegialen Umgang mit Patienten als Menschen schützt.
Der Film beginnt mit einem faszinierenden, ja sensationellen Versatzstück: Ein Patient, François, singt den Popsong La Bombe Humaine von 1979 der französischen Band Téléphone. Sein Gesicht ist angestrengt und zuckt zusammen, aber seine Darbietung ist leidenschaftlich und brillant – es ist ein Beispiel für „Außenseiterkunst“, ein glühend echter Ausbruch von Emotionen und Talent, der teilweise von seinen Problemen verdeckt wird, aber in gewissem Sinne auch durch sie vertieft und mit Bedeutung versehen wird. Später wird dieser Mann Philibert sagen, dass er für die kunstbasierten Therapien dankbar ist – aber noch mehr für seine Medikamente, ohne die er vorgeben würde, er sei Jesus, und sich in die Seine stürzen würde.
Andere Patienten erhalten vergleichbare Therapien durch Zeichnen, Malen und Fotografieren. Eine ehemalige Patientin bietet sogar an, bewegungsbasierte Kurse für die Patienten selbst zu veranstalten, obwohl Philibert uns zeigt, dass das Personal, so zukunftsorientiert es auch sein mag, angesichts dieser Entwicklung eindeutig etwas vorsichtig ist. Ein anderer Patient, ein Cinephiler, spricht eloquent über Jean Gabin und Lino Ventura und sagt über seine Mitpatienten: „Sie haben hier Schauspieler, die nicht wissen, dass sie Schauspieler sind. Es ist nicht medizinisch. Sie sind Schauspieler, ohne es zu merken.“
Philibert ist ein Regisseur, der sich für den Philosophen Michel Foucault interessiert hat. Als ich mir diesen Dokumentarfilm ansah, kam ich nicht umhin zu denken, dass er irgendwo im Hinterkopf das Bild des „Narrenschiffs“ aus Foucaults Geschichte des Wahnsinns sowie seine Arbeit an dem Gedicht aus dem 15. Jahrhundert gehabt haben musste dieses Namens von Sebastian Brant, eine platonische Satire, die Foucault einflussreich neu interpretierte als das Schlüsselbild des Wahnsinns vor der Aufklärung, von Verrückten, die herumwandern oder schweben durften, wo sie wollten, bevor das rationale Zeitalter der strafenden Überwachung verfügte, dass sie eingesperrt und untersucht werden sollten .
Die Adamant ist ganz anders: ein Nicht-Schiff von Nicht-Narren. Die Tatsache, dass es schwimmt (wenn auch festgemacht), signalisiert, dass es sich weit außerhalb der traditionellen Gebäude und Institutionen der Psychiatrie befindet. Seine Patientenklientel sind Tagesgäste; Am Ende der Sitzungen kehren sie in ihre Residenzen und Herbergen zurück. Sie werden wie Studenten behandelt, obwohl, wie François sagt, die Welt der Medizin hinter der Kamera dies ermöglicht. Dennoch gibt es an Bord der Adamant ein sanftes und sehr glückliches Gefühl von Freiheit und Möglichkeiten, und in diesem Film schwingt eine enorme Wärme, Sympathie und menschliche Neugier mit.