Filmtrilogien sind ein weit verbreitetes Phänomen im Kino, entweder durch direkte Fortsetzungen oder spirituelle Spin-offs. Beliebte Trilogien, wie Das Herr der Ringe und Der Pate, Folgen Sie einer linearen Handlung mit ikonischen Charakteren, die in jedem der Teile wieder auftauchen.
Wenn es jedoch um Filme mit spirituellen Fortsetzungen geht (wie im Fall von Gus Van Sants Death-Trilogie oder Edgar Wrights und Simon Peggs Cornetto-Trilogie), wird die Trilogie meist durch gemeinsame thematische Elemente und visuellen Stil verbunden. Es kann auch Fälle geben, in denen der Erfolg des ersten Films so ist, dass der Rest der direkten Fortsetzungen unbemerkt bleibt. In 60 Sekunden verschwunden und In der Hitze der Nacht sind in diesem Zusammenhang wichtige Beispiele.
10 Todestrilogie (Gus Van Sant)
Das einzige Element, das die drei Filme von Gus Van Sants Todestrilogie verbindet, ist der Tod selbst. Jeder dieser Filme dramatisiert einen Vorfall aus dem wirklichen Leben, der tödliche Folgen hatte. Im Jahr 2002 Gerry, ähnelt die letztendliche Tragödie dem Tod eines Wanderers in New Mexico. Elefant die Schießerei in der Columbine-Schule berührte, während Letzten Tage erzählt von den Ereignissen bis zum Tod von Kurt Cobain.
Auch wenn Van Sants Jagd des guten Willens Zusätzlich zu seiner Mainstream-Popularität verließ sich der Regisseur für diese Trilogie auf einen nicht-narrativen, Arthouse-getriebenen Ansatz.
9 Todestrilogie (Alejandro Iñárritu)
Die Filme des Oscar-Preisträgers Alejandro Iñárritu befassen sich hauptsächlich mit der Komplexität des menschlichen Daseins und seine Todestrilogie zeugt davon. Dazu gehört sein Regiedebüt Amores Perros, das Krimi 21 Gramm, und das mehrsprachige Psychodrama Babel. Das Drehbuch jedes Films stützt sich auch auf Iñárritus häufigen Mitarbeiter Guillermo Arriaga.
Die Trilogie wurde hoch gelobt und beinhaltete die Verwendung paralleler Geschichten für jedes Kapitel. Beispielsweise, Amores Perros befasste sich mit dem Leben von drei Personen, die auf die eine oder andere Weise mit einem Autounfall verbunden sind.
8 Wong Kar-Wais Liebestrilogie
Die informelle Liebestrilogie des Hongkonger Autoren Wong Kar-Wai umfasst Tage des Seins wild, in der Stimmung für die Liebe, und 2046. Romantik spielt in jeder dieser Erzählungen eine starke Rolle, aber der Regisseur mildert seine Vorstellungen von Liebe immer noch bodenständiger. Anstatt sich auf Melodramen zu verlassen, zeigen die Filme Charaktere, die meistens mit unerwiderter Liebe und Einsamkeit konfrontiert sind.
Wie bei den meisten seiner Filmografien werden die drei Geschichten durch atemberaubende Bilder mit freundlicher Genehmigung des Kameramanns Christopher Doyle zum Leben erweckt.
7 Elements-Trilogie
Das Hauptwerk der indo-kanadischen Regisseurin Deepa Mehta bleibt ihre Elements-Trilogie, eine Reihe von Filmen, die nur nach ihren elementaren Titeln zusammengefasst sind. Die erste Rate, Feuer, war Gegenstand vieler Kontroversen, da die Darstellung einer lesbischen Romanze zu dieser Zeit ein ziemlich kühnes und unerforschtes Thema im indischen Kino war.
Feuer gefolgt von Erde, der als offizieller Beitrag Indiens zu den Oscars für den besten internationalen Spielfilm eingereicht wurde, und Wasser, die als Vorlage Kanadas diente. Die letzten beiden Filme waren historische Dramen, mit Erde spielt während der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1947 und Wasser drehte sich um das Leben ländlicher indischer Witwen in den 1930er Jahren.
6 Depressions-Trilogie
Der dänische Filmemacher Lars von Trier adaptierte seine eigenen Kämpfe mit Depressionen in drei philosophischen Unternehmungen mit Charlotte Gainsburg in der Hauptrolle. Getreu von Triers Filmografie sind alle drei Kapitel dieser Depressions-Trilogie stark experimentell und können einigen Zuschauern Unbehagen bereiten.
Der psychologische Horror Antichrist untersucht die Traurigkeit eines trauernden Paares, während sie sich in eine Hütte zurückziehen, in der Hoffnung, ihre Ehe wiederzubeleben. Melancholie behandelte in ähnlicher Weise die schwierige Beziehung zweier Schwestern, die während eines apokalyptischen Szenarios weiter herausgefordert wird. Dann das Schlusskapitel, Nymphonie, interpretierte Traurigkeit über das sexuelle Erwachen einer Frau.
5 In 60 Sekunden verschwunden
Vor dem 2000er Remake In 60 Sekunden verschwunden war ein visionärer Action-Überfallfilm, der 1974 veröffentlicht wurde. Das Original hatte die Auszeichnung für eine 40-minütige Autoverfolgungsszene mit hoher Oktanzahl, eine der längsten in der gesamten Filmgeschichte. Stuntfahrer HBHalicki fungierte als Regisseur, Produzent und Schauspieler für den Independent-Film, der sich als großer Erfolg an den Kinokassen herausstellte.
Halickis Follow-up, Der Junkman, dient als Meta-Fortsetzung, da es die Ereignisse von In 60 Sekunden verschwunden als Dreharbeiten für einen Film. Das Gimmick “Film im Film” wiederholt sich in Frist Autodiebstahl, die hauptsächlich eine alternative Interpretation der Prämisse des Kultklassikers beinhaltet.
4 In der Hitze der Nacht
In der Hitze der Nacht ist ein Mystery-Drama mit Sidney Poiter als Polizeidetektiv Virgil Tibbs, der damit beauftragt ist, einen Mord in einer Stadt im Süden zu untersuchen, die von Rassismus nur so wimmelt. Tibbs, eine von Poiters beliebtesten Charakteren, ist gleichbedeutend mit dem Zitat “Sie nennen mich Mister Tibbs!”
Die Fortsetzung des Films entlehnte genau dieses Zitat für den Titel, dem dann ein dritter Thriller namens folgte Die Organisation. Die Fortsetzungen konnten jedoch nicht mit dem Erbe des Originals mithalten und blieben weitgehend unbemerkt.
3 Numbskull-Trilogie
George Clooney hat bei mehreren Gelegenheiten mit den Coen Brothers zusammengearbeitet. In mindestens drei ihrer Filme hat Clooney einen dämlichen Protagonisten (oder “Taubschädel”, wie die Coens ihn nennen würden) gespielt. Daraus entstand die Numbskull Trilogy, die aus Oh Bruder, wo bist du, inakzeptable Grausamkeit, und Heil Caesar.
Der erste Film ist eine Nacherzählung der Odyssee, die im Amerika der Depressionszeit spielt, in der Clooney einen entflohenen Sträfling spielt. inakzeptable Grausamkeit ist eine romantische Komödie mit dem Schauspieler als Scheidungsanwalt, während Heil Caesar ist eine weitere zeitgenössische Komödie mit ihm als Schauspieler während des Goldenen Zeitalters von Hollywood.
2 Es war einmal eine Trilogie
Sergio Leones Es war einmal im Westen und Es war einmal in Amerika sind bahnbrechende Einträge in den Genres Western und Crime. Aber viele neigen dazu zu vergessen, dass Leone zwischen diesen beiden Filmen einen weiteren Western veröffentlicht hat, der seine Trilogie „Once Upon a Time“ bildet.
Ente, du Sauger (auch veröffentlicht als Eine Handvoll Dynamit) ist der letzte Spaghetti-Western, bei dem Leone Regie geführt hat und der im Vergleich zu seinen anderen Western, wie der Dollars-Trilogie, als etwas unterschätzt angesehen wird. Der Film spielt während der mexikanischen Revolution von 1910, als ein mexikanischer Gesetzloser und ein irischer Republikaner zu unwahrscheinlichen Verbündeten bei der Führung der Bewegung werden.
1 Roadmovie-Trilogie
Der deutsche Regisseur Wim Wenders hat bei drei Roadfilmen Regie geführt, ohne die Absicht, eine Trilogie zu schaffen. Die freigegebenen Designs und Einstellungen wurden jedoch aufgefordert Kritiker zu kategorisieren Alice in the Cities, der falsche Zug, und Könige der Straße, unter dem Label seiner Road Movie-Trilogie, und die Kategorisierung hat seitdem gehalten.
Zusammen mit einer Stückchen-Läuse-Erzählung beinhalten die drei Filme viel zweckloses Wandern. Diese Trope würde in nachfolgenden Straßenfilmen wiederholt werden. Auch wenn es sich bei allen um Low-Budget-Produktionen handelte, wurde Wenders’ typischer Stil der Selbsterforschung später in seinem monumentalen Road-Drama weiterentwickelt. Paris, Texas.