Anime-Filme haben im Ausland eine enorme Wirkung gehabt, mit Klassikern wie Geist in der Muschel, Akira, und die gesammelten Werke von Hayao Miyazaki und Satoshi Kon, die für ihre Vision und ästhetische Einzigartigkeit internationale Anerkennung finden. Alle diese Filme haben ihre Feier verdient, aber Anime-Fans, die ein wenig tiefer graben möchten, werden eine Reihe obskurer, bizarrer und kriminell unterschätzter Werke finden.
Einige Filme, die der Zeit und der Dunkelheit verloren gegangen sind, zeigen trotz ihres Mangels an Mainstream-Erfolg einige der innovativsten Werke der japanischen Animation. Zum Glück ist es mit dem Aufkommen von Online-Streaming-Plattformen jetzt einfacher denn je, diese vergessenen Klassiker auszuprobieren.
10 Tekkonkinkreet (2006)
Tekkonkinkreet‘s verspieltes Charakterdesign und die abstrakte Grafik könnten einige Zuschauer zu dem Schluss verleiten, dass der Film ähnlich unterhaltsam ist, aber die Ästhetik im Freien ergänzt tatsächlich eine sehr dunkle und häufig tragische Geschichte über zwei Jungen, die versuchen, ihr zufälliges Stadtbild vor der drohenden Bedrohung durch zu schützen gierige Geschäftsleute, Yakuza und andere solche Bedrohungen.
Die Geschichte ist gleichzeitig eine Coming-of-Age-Geschichte und ein Porträt einer Stadt, die versucht, ihre Identität gegen Kräfte zu bewahren, die sie aus Profitgründen untergraben wollen. Die ungeheuerliche Animation und der außergewöhnlich ausgeprägte Kunststil tragen ebenfalls zur Attraktivität des Films bei und machen ihn zu einem Muss für diejenigen, die eine Affinität zum Experimentieren haben.
9 Tote Blätter (2004)
● Verfügbar auf Tubi
Tote Blätter ist ein frühes Werk von Hiroyuki Imaishi, der später das legendäre Tengen Toppa Gurren Lagann im Jahr 2007 und Tote Blätter enthält viele der charakteristischen Stilelemente, die in seinen späteren Projekten durchscheinen. Im Weltraumgefängnis “Dead Leaves” werden zwei amnesiekranke Kriminelle während eines Verbrechens inhaftiert, und von dort aus eskalieren die Dinge.
Darauf folgen ungefähr 50 Minuten der aus den Fugen geratensten, gesichtsschmelzenden, bizarren Non-Stop-Action, die jemals in der Welt des Anime produziert wurde. Imaishi und sein Team haben die Vernunft zu Beginn der Produktion eindeutig aus dem Fenster geworfen und sich stattdessen entschieden, dem hemmungslosen Geist der Animation bis zum Ende des Films zu folgen. Tote Blätter ist bei Amazon mietbar, also nicht verpassen.
8 Nacht auf der galaktischen Eisenbahn (1985)
● Verfügbar auf Tubi
Eine Katze namens Giovanni ist mit dem Leben unzufrieden; vom sozialen Druck der Schule überwältigt und durch seine Arbeit von bedeutungsvollen sozialen Verbindungen isoliert, aber alles ändert sich, als er unerklärlicherweise mit der galaktischen Eisenbahn an den Rand des Universums gebracht wird.
Nach dem gleichnamigen japanischen Kinderroman, Nacht auf der Galaktik Eisenbahn ist eine Geschichte der Selbstfindung und des Kampfes einer Katze, einen Sinn in ihrem Alltag zu finden. Die traumhafte Ästhetik des Films trägt dazu bei, einen poetischen Ton zu verkaufen, während die Reise mit der galaktischen Eisenbahn durch Raum und Zeit reist. Schau dir das an Amazonas, Retrozerquetschung, oder Knusperrolle.
7 Neo-Tokio (1987)
Ein Anthologiefilm in drei Teilen von den Titanen des Anime-Kinos Rintaro, Yoshiaki Kajiwari und Katsuhiro Otomo, Neo Tokio ist eine wilde, konfrontative und experimentelle Science-Fiction-Strecke. Aus dem psychedelischen ersten Eintrag Labyrinth Labyrinthos, zum alptraumhaften Sci-Fi-Todesrennen in Laufender Mann, zum absurden Kafkaesken Baustornierungsauftrag, Diese drei Funktionen bieten jeweils etwas Einzigartiges und Faszinierendes.
Es ist unwahrscheinlich, dass alle diese Beiträge jedermanns Sache sein werden, aber die Originalität des Konzepts und die experimentellen Grafiken, die in jedem enthalten sind, werden die Aufmerksamkeit eines Zuschauers in mindestens einer der Kurzgeschichten auf sich ziehen Neo Tokio. Leider haben Fans möglicherweise ein wenig Probleme, diesen unterschätzten Klassiker in die Finger zu bekommen. Es lohnt sich zu überprüfen Mubi gelegentlich, aber für diejenigen, die keine Geduld haben, ist es vielleicht am besten, einfach eine DVD-Kopie zu kaufen.
6 Barfuß Gen (1983)
● Verfügbar auf Prime Video
Barfuß Gen ist eine 1983er Adaption eines halbautographischen Mangas von Nakazawa Keiji, einem Überlebenden des Atomangriffs auf Hiroshima am Ende des Zweiten Weltkriegs. Keiji war zur Zeit der Bombardierung ein Junge und basierte den Manga auf seiner Erfahrung der Nachwirkungen, und als solche folgt die Verfilmung dem Kampf der Hauptfigur, in dieser rauen Umgebung zu überleben.
Barfuß Gen zeichnet sich unter anderem durch die vielleicht eindringlichste Darstellung des Atomangriffs auf Hiroshima in Animationen aus. Der Film unternimmt große Anstrengungen, um dem Publikum nichts von dem Horror zu ersparen, der das Ereignis begleitete, und das Ergebnis ist eine kraftvolle Antikriegsgeschichte, die beide auf Streaming übertragen wird Amazon Prime und Retrozerquetschung.
5 Gedankenspiel (2004)
● Verfügbar auf Hoopla und VRV
2004 Gedankenspiel ist ein weniger bekanntes Werk in Masaaki Yuasas (of Devilman Heulsuse und Tatami-Galaxie Ruhm) Filmografie, sondern auch eine seiner experimentellsten. Die Handlung ist, gelinde gesagt, etwas schwer zu beschreiben. Nachdem er sich wieder mit seinem High-School-Schwarm verbunden hat, wird der Protagonist Nishi von Gangstern ermordet und trifft im Jenseits auf einen unkooperativen Trickster-Gott. Was folgt, ist eine bizarre, surrealistische Geschichte über Wiederbelebung, Yakuza und unerwiderte Liebe.
Yuasa ist bekannt für seine Bereitschaft, mit Animation und Ästhetik Grenzen zu überschreiten, und es gibt nicht viele Werke von ihm, bei denen das mehr zutrifft als in Gedankenspiel. Dies ist ein Film, der einen Blick auf das Regelwerk der Animation geworfen hat, bevor er es in den Müll warf und in Brand steckte. Alleine deswegen darf es nicht verpasst werden und ist auf zu sehen VRV und Hoopla.
4 Interstella 5555 (2003)
● Verfügbar bei Qello-Konzerten
Interstella 5555 ist ein animiertes Musical von Daft Punk mit Art Direction und Charakterdesigns von Leiji Matsumoto, dem legendären Mangaka hinter Klassikern wie Weltraumschlachtschiff Yamato. Und ja, Sie haben richtig gelesen: Daft Punk hat einmal ein Anime-Musical mit Leiji Matsumoto gemacht. Eine Band außerirdischer Musiker wird von einem bösen Earthling-Plattenproduzenten entführt und es liegt am Weltraumpiloten Shep, sie zu retten und ihre wahre Identität wiederherzustellen.
Die Geschichte tritt hier gegenüber Musik und Visuals etwas in den Hintergrund, aber das ist kein Problem, da sowohl die Musik als auch die Visuals vorhersehbar großartig sind, und diese groovige Weltraumoper wird mit Sicherheit sowohl Sci-Fi- als auch Daft-Punk-Fans begeistern. Der Film bleibt aufgrund seiner begrenzten Streaming-Optionen etwas unbekannt, aber heutzutage ist er glücklicherweise über erhältlich Qello Konzerte bei Amazon on.
3 Frühling und Chaos (1996)
“Ungeschlagen vom Regen, Ungeschlagen vom Wind” Lies die Anfangszeilen von Ame ni kein Makezu, ein Werk von Kenji Miyazawa, einem der größten Dichter Japans des 20. Jahrhunderts. 1996 Frühling und Chaos ist eine biografische Nacherzählung des Lebens des Dichters im Anime, unter der Regie des Masterminds hinter dem Mecha-Klassiker Makros, Shoji Kawamori. Passend zur Biographie eines großen Dichters, Frühling und Chaos wird mit visuellem Surrealismus und erzählerischer Intensität präsentiert.
Wie die Arbeit seines Subjekts, Frühling und Chaos ist lyrisch schön in der Grafik und bittersüß im Konzept und nutzt die künstlerische Freiheit der Animation, um eine klangvolle, lebensnahe Geschichte zu erzählen. Leider kann es schwer zu finden sein Frühling und Chaos Streaming auf großen Plattformen. Es ist gelegentlich verfügbar auf Mubi, und auf DVD bei verschiedenen Händlern.
2 Belladonna der Traurigkeit (1973)
● Verfügbar auf Tubi und IMDb TV
Belladonna der Traurigkeit basiert auf dem Werk des französischen Historikers Jules Michelet aus dem 19. La Sorcière, ein Buch über Satanismus und Hexerei. In diesem psychedelischen Aquarell-Albtraum wird eine Frau namens Jeanne in ihrer Hochzeitsnacht von einem Adelsmann angegriffen. Da sie im Reich der Sterblichen keine Zuflucht findet, schließt Jeanne einen Pakt mit dem Teufel persönlich, um ihre Vergeltung zu erreichen.
Mit hypnotischen, abstrakten Bildern, Belladonna der Traurigkeit ist garantiert anders als alles, was selbst einem erfahrenen Anime-Fan zuvor begegnet ist. Jeder, der nach etwas mit einem außergewöhnlichen Konzept oder intensiv experimentellen Visuals sucht, wird dies ausprobieren wollen Kanopy oder Fandor.
1 Zeit der Eva: Der Film (2010)
● Erhältlich zum Kauf bei iTunes
Zeit der Eva ist ein von Herzen kommender Film, der im nicht allzu fernen Tokio der Zukunft spielt und eine Welt vorstellt, in der die Robotertechnologie so weit fortgeschritten ist, dass Haushalts-Androiden, die von Menschen kaum zu unterscheiden sind, alltäglich geworden sind. Zwei Jungen stolpern über ein unterirdisches Café namens Time of Eve, in dem die Unterschiede zwischen Androiden und Menschen vollständig ausgelöscht werden.
Die Geschichte “Roboter werden empfindungsfähig” wurde bereits in Science-Fiction-Klassikern wie Klingenläufer, aber Zeit der Eva ist erfrischend optimistisch in seiner Präsentation und lässt den Zynismus seiner Genre-Pendants fallen für einen hoffnungsvollen Optimismus über die Zukunft der Menschheit mit Maschinen. Zwei Versionen der Geschichte sind verfügbar: mit der Filmversion an iTunes, und die kürzere episodische Version auf Knusperrolle.