Während Superheldenfilme weiterhin diejenigen beeindrucken, die einmal unwissend die Nase rümpfen, gibt es immer noch viele, die den ganzjährigen Veröffentlichungsplan von Blockbuster-Filmen nicht mögen. In den letzten zehn Jahren wurden jedoch Hunderte von Filmen veröffentlicht, die liebenswert, urkomisch und emotional sind, und sie haben einfach nicht die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdient hätten.
2013 war eines der besten Jahre für genau diese Filme. Zwischen schwarz-weißen Vater-Sohn-Roadtrips, satirischen Krimis und sogar einem „Arthouse“-Film von Michael Bay gibt es so viele Juwelen aus dem Jahr 2013, die seit ihrer Veröffentlichung kriminell übersehen wurden.
10 Der Ort, hinter den Kiefern
Obwohl es eines der besten stylischen Krimis ist, Der Ort, hinter den Kiefern ist so viel mehr als das, denn es ist eines der einzigartigsten Krimis des 21. Jahrhunderts mit gefeierten Schauspielern wie Ryan Gosling und Bradley Cooper.
Der Film verfolgt nicht allzu lange den Kriminellen, sondern den Sohn des Kriminellen, wie der Tod seines Vaters sein Leben beeinflusst und die Beziehung, die er zum Mörder seines Vaters hat. Obwohl es nicht als richtiger Anthologiefilm angesehen werden kann, ist der Film, da sich die Leben der Charaktere kreuzen, in drei unterschiedliche Geschichten und Zeitabschnitte aufgeteilt, die auf genialste Weise ineinandergreifen.
9 Nebraska
Nebraska ist ein Roadtrip-Film wie kein anderer, da diese Art von Film in der Regel voller Hijinks und Slapstick-Komödien ist, während dieser ein herzliches und witziges Drama über die Verbindung zwischen einem Sohn und einem Vater ist.
In dem Film reist das Paar quer durchs Land, als Woody glaubt, eine Million Dollar aus einem Werbeflyer in einer Zeitschrift gewonnen zu haben. Und obwohl es als Komödie gilt, ist der Humor subtil, und es ist die Beziehung zwischen Woody und David, die den Film steuert. Aber das soll nicht heißen, dass es nicht sehr unterhaltsam ist und dank Alexander Paynes gewagter Regie einer der besten modernen Filme in Schwarzweiß ist.
8 Sie
So wie die meisten von Spike Jonze inszenierten Filme fast antiromantisch sind, so wie er auch Regie führte Als John Malkovich, der seltsame Fantasyfilm über eine Dreiecksbeziehung, Sie ist nicht anders.
Der Film ist eines der bizarrsten Liebesdramen aller Zeiten, da er der Liebe eines Mannes mit Samantha folgt, die keine Frau, sondern eine hochentwickelte Siri-ähnliche Software ist. Der Film ist auch wunderschön, da er in einer nicht allzu fernen Zukunft spielt und Hintergrundaufnahmen von Shanghai mit Aufnahmen von LA kombiniert wurden, um ihn futuristischer erscheinen zu lassen.
7 Vor Mitternacht
Vor Mitternacht ist ein romantisches Drama, das so einzigartig ist, und nur wenige andere haben das Kunststück erreicht, dass die Vor Trilogie hat, da Richard Linklaters Film Teil eines großartigen Low-Budget-Franchise ist. Die Serie ist ein Leidenschaftsprojekt des produktiven Filmemachers, den der Regisseur schon immer mit der Zeit experimentiert hat – so wie er sie geschaffen hat Kindheit (die im Laufe von zwölf Jahren gedreht wurde) – und die Vor Trilogie ist nicht anders.
Das Vor Filme schildern die Beziehung zwischen Jesse und Celine, und sie sind neun Jahre voneinander entfernt. Der dritte Film ist wohl der beste, da es der erste ist, der das Paar mit einer Familie sieht und sich mit den Dehnungsstreifen auseinandersetzt, die mit einer 18-jährigen Beziehung einhergehen.
6 In Llewyn Davis
Obwohl die Coen-Brüder von den gefeierten Filmemachern inszeniert wurden und sogar eine großartige Leistung von Justin Timberlake gezeigt wurde, In Llewyn Davis machte nur 33 Millionen US-Dollar an den weltweiten Kinokassen. Der Film ist ein unglaubliches Drama, das die Country-Musik der 50er auf eine Weise interpoliert, die nur die Coen-Brüder können.
In Llewyn Davis ist eine großartige Ode der Ära, da sie der Titelfigur folgt, die ein kämpfender und anmaßender Künstler ist, der nur ungern auf Neuheiten-Tracks auftritt. Und im letzten Akt tritt sogar Bob Dylan im The Gaslight Cafe auf. Es ist auch Oscar Isaacs erste Hauptrolle und wohl seine beste.
5 Das ist das Ende
Es gibt viele Filme, die als Ausrede für Schauspielerfreunde rüberkommen, um ein paar Monate miteinander herumzuhängen, mit Erwachsene ist das krasseste Beispiel. Und Das ist das Ende ist keine Ausnahme, da Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride und so viele unglaubliche Cameos zwei Stunden lang die Brise schießen.
Aber, Das ist das Ende ist eine Ausnahme, weil es eigentlich so viel Spaß macht. Alle Schauspieler spielen auf James Francos Hausparty eine übertriebene Version ihrer selbst, während draußen die Apokalypse stattfindet. Und obwohl die Filmstars Schauspieler, die alle zusammen an Tonnen von Ensemblekomödien gearbeitet haben, bekommt der Film nicht halb so viel Aufmerksamkeit wie seine Geschwisterfilme, wie zum Beispiel Angeschlagen und Ananas Express.
4 Schmerz & Gewinn
Obwohl es immer noch ein Budget von 40 Millionen Dollar hatte und Mark Wahlberg und Dwayne Johnson spielten, Schmerz & Gewinn ist Michael Bays „Kunstfilm“. Der Film hat keine einzige Explosion oder einen Helikopter, der in den Sonnenuntergang fliegt, aber abgesehen davon ist er immer noch voller typischer Bay-Tropen. Ob Bikini-bekleidete Frauen, testosterongetriebene Fitnessfans oder die tyrannische Energie, es ist alles drin Schmerz & Gain.
Aber es gibt auch eine fundierte Geschichte, die sowohl schockierend als auch satirisch ist, da sie auf der wahren Geschichte der Sun Gym Gang basiert, die in Miami mehrere Opfer ermordet und erpresst hat. Und obwohl er das meiste von dem enthält, was die Leute von einem von Bay inszenierten Film erwarten würden, bietet er auch viele Premieren für den Regisseur, da der Film zusammenhängend, dramatisch und auch clever ist.
3 Bahnhof Fruitvale
Genau wie was In Llewyn Davis war für Oscar Isaac, Bahnhof Fruitvale war die bahnbrechende Rolle von Michael B. Jordan als dramatische Hauptrolle. Es ließ erahnen, wie sehr er zu einem Kraftpaket eines Schauspielers geworden war.
Bahnhof Fruitvale ist möglicherweise seine beste Leistung in seiner Karriere, denn er spielt Oscar Grant, der 2009 von einem Polizisten getötet wurde. Es war auch nicht nur Jordans Durchbruch, sondern auch Ryan Cooglers Regiedebüt. Seit Bahnhof Fruitvale, das Regisseur-Schauspieler-Duo hat zusammengearbeitet Glaube und Schwarzer Panther sowie.
2 Machete Kills
Der Charakter von Machete hat eine so dichte Geschichte, da er erstmals als Gadget-Erfinder in den Spionage Kinder Franchise. Und dann erschien er in einem gefälschten Filmtrailer für seinen eigenen Film in Robert Rodriguez und Quentin Tarantinos Schleifhaus Projekt. Danach hat Rodriguez tatsächlich den Film dieses sehr gefälschten Trailers gedreht.
Und das Beste ist, dass die Fortsetzung Machete tötet, ist so schlockig, dass das Publikum keine Sekunde davon gesehen haben muss, nicht einmal Machete. Der Film ist so schlockig wie es nur geht, denn Machete ist kein Gadget-Erfinder mehr, sondern ein gewalttätiger mexikanischer Bundesstaat. Der Film ist absoluter Unsinn, aber auch so unprätentiös und massiv unterhaltsam.
1 Der Bling-Ring
So wie Pain & Gain, Der Bling-Ring ist ebenfalls ein Satirefilm, der auf einer wahren Geschichte einer Gruppe von Amateurdieben basiert, und obwohl er auch an einem sonnenverwöhnten Ort spielt, könnten die Filme nicht unterschiedlicher sein. Der Film folgt der Titelbande, einer Gruppe von berühmt-berüchtigten Teenagern, die in die Häuser von A-Listen-Film- und Popstars einbrechen.
Wo Schmerz & Gewinn ist voller viszeraler Freuden, Der Bling-Ring ist viel mehr eine Charakterstudie. Der Film geht der Frage nach, warum die Diebe tun, was sie tun, und ist ebenso ein Kommentar zur Idee der Berühmtheit wie ein unterhaltsamer Krimi.