Was als Projekt begann, um die ausverkauften musikalischen Meister zurückzuerobern, sind die neu aufgenommenen Alben von Taylor Swift zu einer schönen Hommage an ihr musikalisches Erbe und eine brillante Möglichkeit, ihre Fans Songs wiedererleben zu lassen, die sie vor Jahren in einem höheren Alter geliebt haben . Die Freisetzung von Rot (Taylors Version) wurde von den Swift-Fans und der Musik-Community mit großem Beifall und vor allem immenser Wärme aufgenommen.
Das Album haucht einer geliebten Platte neues Leben ein, die als eines der monumentalsten Werke von Taylor Swift gilt, und jeder Song ist ein Genuss, sich anzuhören, obwohl er (meist) altes Material ist. Einige Melodien stachen heraus, besonders beim Hören Rot (Taylors Version).
10 Verräterisch (Taylors Version)
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war “Treacherous” einer der implizit sinnlichsten Songs von Taylor Swift über eine potenziell gefährliche Liebesbeziehung, der sie sich nicht hingeben sollte, aber sie kann sich nicht zurückhalten. Der Song war ein Sleeper-Hit von Swifts viertem Album, das die Fans als eine der am meisten unterschätzten Melodien auf ihm ansehen.
Für Gelegenheitsfans ist der Song fast eine Nachbildung des Originals, aber erfahrene Fans werden den zurückhaltenden, aber flüssigen neuen Gesang von Taylors Version erkennen und schätzen, zusammen mit dem subtilen Einsatz von Hall und Modulation bestimmter Texte, was zu einem bereits großartigen beiträgt Lied.
9 Ich wusste, dass du Probleme hast (Taylors Version)
Pop, Dubstep und Synthesizer kamen in “I Knew You Were Trouble” zusammen, um einen überraschend ausdauernden Song zu kreieren, der bis heute Spaß macht.
Taylors Version dieses Songs war eine der am meisten erwarteten Neuaufnahmen von Fans und wird dem Hype definitiv gerecht. Musikalisch repräsentierte es die Angst und Frustration einer Frau, die rote Fahnen ignorierte, so dass die stark verbesserte Klangqualität all die verschiedenen Instrumente hervorhebt, die diese Trauer und Wut kanalisiert haben, und eine gereifte Taylor Swift scheint wissend zu singen Rückblick auf das, was sie durchgemacht hat, als sie das Lied zum ersten Mal aufgenommen hat.
8 Wir kommen nie wieder zusammen (Taylors Version)
Mit einem Hook, der als einer der eingängigsten in die Geschichte eingehen könnte, ist “We Are Never Ever Getting Back Together” einer dieser seltenen Trennungssongs, der es schafft, überschwänglich zu klingen und über den Herzschmerz zu lachen, anstatt die Beziehung zu betrauern.
Was die neu aufgenommene Version so aufregend macht, sind Taylors bissige gesprochene Einzeiler, die etwas anders klingen, aber im aktuellen Kontext völlig brillant. “Mit einigen Indie-Platten, die viel cooler sind als meine” ist jetzt schön anzuhören, denn die Sängerin hat nicht ein, sondern zwei alternative Alben in den Top-Charts im Laufe eines Jahres (Folklore und Immer die einen hohen Rang haben), wodurch die Widerhaken ihrer prätentiösen Ex ironisch und urkomisch werden.
7 Heiliger Boden (Taylors Version)
Rot (Taylors Version) handelte von gebrochenen Herzen und einem Dunst von Emotionen, der darauf folgt, und der von Swiftie anerkannte “Holy Ground” prüft die positiven Gefühle, die auf Akzeptanz und Trauer folgen – und schätzt eine Beziehung für die guten Momente, die sie geschenkt hat.
Swifts Gesang ist auf dem neuen Track wie Honig, der mühelos durch hohe Töne schwebt und die Tiefen mit Schärfe streichelt. Ihre neueren Gesangstechniken schaffen es auf den Track und die kristallklaren Begleitinstrumente machen die neue Version zu einem Hörgenuss.
6 Allzu gut (10-Minuten-Version) (Taylors Version)
Die wohl am meisten erwartete Melodie von Rot (Taylors Version), wenn nicht ihre gesamte Diskografie die ursprüngliche, ungeschnittene 10-Minuten-Iteration ihres gefeiertsten Songs über verlorene Schals, Herbstblätter und beiläufig grausame Liebesinteressen war, und Taylor Swift lieferte die spektakulärste Art und Weise, die es je gab.
Mit einem Kurzfilm zur Ballade (ohne sie in der Hauptrolle, obwohl Taylor Swift einige Film- und Fernsehrollen auf dem Buckel hat) stehen die Texte von “All Too Well (10 Minute Version) mit viel gedämpfterem Hall-Y im Mittelpunkt Produktion von Jack Antonoff, und sie verleihen einem bereits zertifizierten Klassiker eine unergründliche Tiefe: Einschneidende Beobachtungen, wie sich ihr älterer Partner auf andere Mädchen einlässt, die immer jung bleiben, wenn sie älter wird, und derselbe schreckliche Freund, der gleichzeitig einen feministischen Schlüsselanhänger trägt, zeigt die Tiefe des Denkens eines jüngeren Taylor.
5 Babe (Taylors Version)
Ein Vault-Track, den die Fans schon einmal gehört haben, aber von Sugarlands Jennifer Nettles gesungen wurde, schaffte es bis Rot (Taylors Version). “Babe” war bereits ein sehr süchtig machendes Lied mit Backing Vocals von Swift, aber das Lied über einen untreuen Ehemann nimmt nur mit Swift-Gesang eine neue Form an.
Nettles’ boshafte Darbietung wird durch eine fast wehmütige Qualität in Swifts Stimme ersetzt, und die Instrumente sind auch weicher, mit der außergewöhnlichen Hinzufügung von Hörnern zur Hintergrundinstrumentierung. Ein neuer Text, “What about your Promises, Promises” ist eine der bemerkenswertesten Änderungen des Tracks, der alle paar Sekunden von Swift im Hintergrund gesungen wird und dem Text eine neue Perspektive verleiht. Insgesamt ist die Freude, der Autorin beim Singen ihrer Worte zuzuhören, unübertroffen.
4 Zustand der Gnade (Taylors Version)
Der führende Track von Rot (Taylors Version) war und ist ein großer Track, mit großartigen Texten über das fantastische Potenzial der Liebe, mitreißender Produktion und einem Sound, der der richtige Auftakt für ein Album wie war rot.
Wenn man sich bestimmte Texte anhört, wie “Dies ist der lohnende Kampf” und “Dies ist das goldene Zeitalter / Von etwas Gutem und Richtigem und Echtem”, nachdem man das Wissen um den unerbittlichen Kampf der Sängerin für ihre Meister hat, hebt die neu aufgenommene Version weit über die Grenzen hinaus das Original.
3 22 (Taylors Version)
Einer der meistgespielten Songs von Taylor Swift, 22, war der ultimative Pop-Track für junge Erwachsene, die sich gleichzeitig glücklich, frei, verwirrt und einsam fühlen, und das in einem Alter, das fast dem Musiker gehört.
Taylors Version dieses Party-Essentials fühlt sich wie eine nostalgische Umarmung an – von der Taylor Swift der Gegenwart bis zur jüngeren, wilderen Swift der Vergangenheit. Sie hat tatsächlich die meisten Dinge herausgefunden, die sie mit 22 verwirrt haben, und der Song ist ein Neustart eines Klassikers, der die Zeit mit überragendem Sound überdauern wird.
2 Mädchen zu Hause (Taylors Version)
Das weithin übersehene “Girl At Home” aus dem Original rot war ein Frauen-Heben-Frauen-Track, der als Züchtigung eines umherirrenden, streunenden Freundes getarnt war. Eine der größten Änderungen in Rot (Taylors Version) ist, dass der ursprüngliche Akustik-Track im Country-Stil in einen Pop-Track umgewandelt wurde.
Mit dem reichlichen Einsatz von Synthesizern und Ambient-Reverb-Sound klingt das neue “Girl At Home” so, als ob es fast dazu gehört 1989 eher, als Rot, aber die änderung ist eine willkommene da rot war ein Übergangsalbum in 1989‘s ausgewachsene Pop-Ära. Es ist jetzt ein zurückhaltender Tanzsong mit einigen aufregenden Beats.
1 Rot (Taylors Version)
Der Titeltrack des Albums fasste die Prämisse des Albums zusammen und führte den Hörer durch die Phasen einer Beziehung, indem er sie mit einem Farbspektrum vergleicht, in dem Rot am meisten auffiel.
Die aufgeräumte Produktion in Taylors Version macht den gitarrenlastigen, peppigen Track viel besser als den klanglich älteren Song. Swifts Stimme klingt klar, unterscheidet sich nur geringfügig von ihrem jüngeren Ich, trifft aber solide den Punkt. “Red (Taylor’s Version)” ist der alte Track, aber stärker und aussagekräftiger, wie alle Neuaufnahmen.