Requiem für einen Traum. Der Mechaniker. Parasit. Und in jüngerer Zeit, Shiva Baby. Dies sind nur einige Beispiele für Filme, die vielleicht nicht als Horrorfilm vermarktet werden, aber dennoch die Tropen des klassischen Horrors tragen, sei es mit atmosphärischer Spannung oder psychologischem Terror.
In einigen dieser Fälle können der Schnitt und die Prämisse des Films so stressig sein, dass das Seherlebnis leicht dem eines durchschnittlichen Horrors entsprechen würde. Solche Fälle zeigen nur, dass Horror als Emotion auf unterschiedliche Weise eingesetzt werden kann, um Zuschauer unabhängig vom Genre zu verstören.
Inhaltswarnung: Erwähnungen von Gewalt.
10 Requiem für einen Traum (2000)
Wie aus seiner Filmografie hervorgeht, hat Darren Aronofsky die Angewohnheit, mit psychologischen Spannungen und düster realistischen Handlungssträngen herumzuspielen. In seinem zweiten Spielfilm untersucht er das Leben von vier Menschen, die von der einen oder anderen Droge abhängig sind.
Requiem für einen Traum nimmt einen tieferen Einblick in die menschliche Psyche sowie die körperlichen Veränderungen, die der Körper nach starkem Drogenkonsum durchmachen kann. Die ikonischen Jump Cuts, die sich auf die Erweiterung der Pupille des Protagonisten konzentrieren, vermitteln solche Übergänge auf betörend schöne Weise. Neben dem Fokus auf Sucht bietet die tragische Handlung auch einige äußerst düstere Nachwirkungen.
9 Wasserschiff unten (1978)
Obwohl dieser 1978er Zeichentrickklassiker von der MPAA als PG eingestuft wurde, ist das Abenteuerdrama immer noch in der Lage, jüngere Zuschauer zu traumatisieren. Der Film ist im Wesentlichen eine Überlebensgeschichte einer Gruppe von Kaninchen, die versucht, den Bauaktivitäten der Menschen zu entkommen. Um ihre Freiheit zu erlangen, greifen die Kaninchen zu überraschend gewalttätigen Mitteln.
Alle durch Wasserschiff unten, entweder entfesseln die Kaninchen schwere Gewalt oder stellen sich ihr selbst. Zuschauer, die von Tierquälerei auf dem Bildschirm abgeschreckt werden, müssen es möglicherweise ganz vermeiden, da mehrere Szenen von Tieren gezeigt werden, die erstickt, erschossen, vernarbt und sogar zerstückelt werden. Die Düsterkeit wird mit einer Szene fortgesetzt, in der die Kaninchen sogar unter der Erde vergast werden.
8 Der Vater (2020)
Anthony Hopkins spielt die Titelfigur in Der Vater, ein Psychodrama mit einem alten Mann, der mit der Angst vor seiner anhaltenden Demenz zu kämpfen hat.
Anstatt sich auf einen formelhaften Schockwert zu verlassen, nutzte Regiedebüt Florian Zeller ein minimales Setting (das Zuhause des Protagonisten), um zu zeigen, wie weit sein medizinischer Zustand reichen kann. Die Anfälle von Gedächtnisverlust und Irritation sind definitiv unangenehm anzusehen und wecken bei einem jüngeren Publikum zwangsläufig Angst vor dem Altern. Was Hopkins ‘Leistung angeht, so ist sein dramatisches Können so weit ausgelotet, dass es schwierig ist, auch nur zu erraten, ob er schauspielert oder nicht.
7 Ein Uhrwerk Orange (1971)
Dieser dystopische Klassiker von Stanley Kubrick von Stanley Kubrick hält sich auch in seiner Darstellung psychologisch verstörender Inhalte nicht zurück. Wie der Titelroman, auf dem er basiert, Eine Uhrwerk-Orange findet den jungen Alex (Malcolm McDowell), der um ihn herum einen anarchischen Wutanfall und Gewalt auslöst. Allein die Tatsache, dass er abscheuliche Verbrechen begeht, macht seinen Charakter noch beängstigender.
Auch wenn es andere Filme mit solch exzessiver Gewalt und Nacktheit geben mag, Eine Uhrwerk-OrangeDie Ausführung zeichnet es aus. Laute Orchestermusik und Nahaufnahmen des schurkischen jugendlichen Delinquenten tragen zum Unbehagen bei, das ein Zuschauer beim Anschauen dieses Krimis erleben kann.
6 Parasit (2019)
Parasit ist ein großartiges Beispiel für perfekt ausbalancierte Tonwertverschiebungen. Mit deutlichen Anspielungen auf soziale Ungleichheit spielt sich das Thriller-Drama als satirische Attacke auf die Elite aus. Während die zentrale Arbeiterfamilie jedoch darum kämpft, ihren Lebensunterhalt durch Lügen zu bestreiten, werden neue Geheimnisse ans Licht gebracht. So wird der Ton in der Mitte des Films dunkler und der Geist des Zuschauers wird in unerwartete Richtungen gelenkt.
Der dritte Akt des Films wird für die entfesselte chaotische Energie in Erinnerung bleiben. Mit dem richtigen Tempo und dem richtigen Schockwert gelingt es Autor/Regisseur Bong Joon-ho, eine nervenaufreibende Handlung aufzubauen, die an seinen frühen Spielfilm erinnert Erinnerungen an Mord.
5 Mittlerer Bach (2004)
Die Krux von Mittlerer Bach liegt in einem schrecklichen Verbrechen, das mitten im Film passiert. Mehr als die Art des Verbrechens ist erschreckend, wie junge und unreife Teenager die Täter sind. Wenn es um Themen des Verlusts der Unschuld geht, Mittlerer Bach bleibt ein unterschätztes (und beunruhigendes) Juwel.
Der Film beginnt mit einem kleinen Gefecht zwischen zwei Jungen. Als einer der Brüder der Jungen beschließt, dem anderen eine Lektion zu erteilen, nehmen die Dinge eine hässliche Wendung und ein Kreislauf aus Mobbing und Brutalität wird in Gang gesetzt. Die Hauptdarbietungen von Rory Culkin und Josh Peck verleihen der Prämisse Tiefe und machen sie gleichzeitig glaubwürdiger.
4 V wie Vendetta
V wie Vendetta beginnt in einem totalitären Regime in Großbritannien der Zukunft. Eine Bürgerwehr namens V (gespielt von Hugo Weaving) macht sich auf den Weg, um den Staat zu verwüsten, während Evey (Natalie Portman) dem Anarchisten bei seiner Mission hilft. Irgendwo in der Mitte wird Evey von Staatsbeamten entführt und bis zu einem Punkt psychisch gefoltert, an dem sie den Tod als Fluchtmöglichkeit betrachtet.
Ihr einziger Trost stellt sich als Notiz einer Frau heraus, die von der Regierung als Lesbe verfolgt wird. Der Ton und die gesamte Foltersequenz sind schon verstörend. V enthüllt jedoch, dass die Entführung, obwohl die Notiz echt war, ausschließlich inszeniert wurde, um ihre geistigen Fähigkeiten zu testen. Diese Enthüllung könnte für viele definitiv eine unerwartete Wendung sein, die zur unbequemen Atmosphäre des Films beiträgt.
3 Schande (2011)
Sei es Pornografie oder sexuelle Sucht, Schande‘s Protagonist Brandon Sullivan (gespielt von Michael Fassbender) ist ein unruhiger Mann, der mit einem schweren Fall von sexueller Abhängigkeit konfrontiert ist. Anstatt diese Bedingung als Spielerei zu verwenden, geht der Film sensibel mit den inneren Turbulenzen des Helden um, während er darum kämpft, sein Geheimnis vor seiner Schwester (gespielt von Carey Mulligan) zu bewahren, die ihn für ein paar Tage besucht.
Die anschließende Selbstzerstörung, die stattfindet, trägt zu einem äußerst wirkungsvollen Kino bei. Fassbenders engagierte Darbietung scheint realitätsnah zu sein und das ist es, was seine Figur um so unbehaglicher macht. In diesem Prozess, Schande versucht nur, seine Aufruhr zu zeigen, anstatt direkte Antworten zu geben.
2 Nachtkriecher (2014)
Nachtfalter hat den Nervenkitzel von Neo-Noir und die Schrecken eines urbanen Thrillers. Aber es ist die Hauptdarbietung von Jake Gyllenhaal als Fotojournalist Lou Bloom, die den Film zu einem gruseligen Abstieg in den Wahnsinn macht.
In seinem Bestreben, brutale Verbrechen in der Nacht aufzuzeichnen, macht Blooms Beruf ihn zu einem nächtlichen Soziopathen, da er alle Spuren menschlicher Empathie hat. Abgesehen von den grafischen Aufnahmen, die abgedeckt werden, beinhaltet Gyllenhaals bereits erwähnte Performance düstere Blicke und Lächeln sowie plötzliche Momente der Wut und Selbstverletzung. Sogar die nonverbalen Hinweise machen Bloom zu einer besonders makabren und einschüchternden Hauptfigur.
1 Shiva-Baby (2021)
An der Oberfläche, Shiva Baby ist ein Coming-of-Age-Comedy-Drama, das im Rahmen eines chaotischen Familienessens spielt. Die Geschichte dreht sich um Rachel Sennotts Danielle, ein zielloses Mädchen, das zufällig ihre Ex-Freundin (gespielt von Molly Gordon) sowie ihren Sugar Daddy (gespielt von Danny Deferrari) im selben Ereignis trifft. Während sie sich bei beiden Parteien bemüht, Wiedergutmachung zu leisten, bombardieren Familienmitglieder sie mit Fragen und Urteilen.
Das Ergebnis ist eine angsterfüllte Reise, die von Ariel Marx’ eindringlicher Partitur unterstützt wird. Tatsächlich, Shiva BabyDie rasante Kette von chaotischen Ereignissen macht es leicht zu einem echten Horror.