nAnfang 40 Jahre nach ihrer Trennung hält Abbas Reunion-Album das widersprüchliche Erbe des allerersten schwedischen Pop-Kraftpakets aufrecht. Auf der Hälfte dieser Platte kehren die beilbegrabenden Scheidungen Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus als Titanen des emotional gebildeten Pops zurück. Hier gibt es Lieder mit kinematografischer Gestik, gepaart mit Gegenmelodien von schmerzender Schönheit, fast beiläufig weggeworfen. Aber im selben Atemzug Reise packt einen Überfluss an Hokey Oompah und zwei Weihnachtslieder zu viel. Der zuckersüße Kinderchor auf Little Things ist eine unvermeidliche; Zynischerweise wollten Andersson und Ulvaeus wahrscheinlich ein Stück von dem endlosen, fruchtigen Royalty-Pudding, der mit Weihnachtsliedern geliefert wird.
Zusamenfassend, Reise ist ein Album, das fragt: „Welcher Abba bist du – schaumig oder voll auf?“ wenn Sie die Überspringen-Taste drücken. Aber Sie werden froh sein, dass Abba es geschafft hat. Sowohl ein Denkmal für bittersüße Pop-Gelehrsamkeit als auch ein Massenmarkt-Sop, findet es alle vier Sänger mit starker Stimme, ihre mühelosen Harmonien zeugen davon, dass zwischen den Menschen viel Wasser unter Stockholms Brücken geflossen ist.
Entscheidend ist, selbst Paul McCartneys Drang, mit seiner von Greg Kurstin und Ryan Tedder produzierten Serie mit der Zeit zu gehen Bahnhof Ägypten Album von 2018 versuchen Abba nicht, zeitgenössisch zu sein. Andersson und Ulvaeus blenden den Chartrausch der letzten Jahrzehnte aus; Weder Fältskog noch Lyngstad haben sich dem Melisma oder dem Murmel-Rap verschrieben. Eine Spur, Nur eine Vorstellung, stammt eigentlich aus den Sessions für 1979 Voulez-Vous Album. Der freche vorletzte Track, No Doubt About It, klingt einfach so, als würde er es tun.
Sie können das ein oder andere Update hören. Andersson und Ulvaeus haben die technischen Spezifikationen, die ihnen vor 40 Jahren zur Verfügung standen, verbessert, während sie immer noch nahe an der heiteren Abba-Vorlage von Moll-Dur-Moll-Tonart gehalten werden. Ihre klassischen Tendenzen, die zuvor eher gefesselt waren, werden in einigen aufwendigen Streicherarrangements stärker zur Geltung gebracht. Ode to Freedom, der etwas kryptische Abschlusstrack, hat eine unverfroren orchestrale Neigung.
Unberührt von den Jahren klingen die Stimmen von Fältskog und Lyngstad tatsächlich ähnlicher als früher, was es schwierig macht, herauszufinden, wer die Hauptstimme übernimmt. In einem (n Interview mit schwedischem Radio, Fältskog spielt auf diese „Ehe“ ihrer Stimmen an – und ihre Absicht, das wiederbelebte Abbamania auf Distanz zu halten.
Dies Reise war keineswegs sicher. Nach jahrzehntelangen Widersprüchlichkeiten bei der Wiedervereinigung war 2018 klar, dass Abba, gestärkt durch Theater- und Filmerfolge, kochten ein High-Tech-Live-Erlebnis. Dieser Vorhang hebt sich Anfang 2022, wenn vier mit Motion-Capture-Technologie erstellte „Abbatars“ aus der Kaiserzeit die Musik von Abba der Spitzenzeit in einer speziell gebauten Arena im Osten Londons liefern werden.
Wie Andersson und Ulvaeus erzählen, entstanden neue Melodien aus der Idee, dass jede Setlist, die ihre virtuellen Avatare „spielen“ könnten, ein paar frische Tracks enthalten sollte. Wann Aufnahmen entstanden Von den vier Siebzigern, die sich um ein Klavier versammelt hatten, den Text in der Hand, fühlte es sich an wie ein Triumph nordischer Standhaftigkeit in einer überhitzten Welt voller suboptimaler Ergebnisse.
Also nehmen wir Reise als unerwarteter Beweis dafür, dass Hoffnung kein Narrenspiel ist. Es hilft, die kitschigeren Mängel des Albums zu ignorieren – die John-Lewis-Ad-Gone-Supernova, die Little Things ist, mit ihrem düsteren Gerede über Strumpffüller, oder der keltische Pop von When You Danced With Me oder die gut gemeinte, aber fehlzündende Umwelt Ballade, Bumble Bee – und schneiden direkt in das blutende Herz von Abbas bestem Handwerk.
Auf Trennungslieder wie Der Gewinner bekommt alles oder Mich kennen, dich kennen (zumindest bevor Alan Partridge es entführte) hatten die „Jungs“ – Andersson und Ulvaeus – den „Mädchen“ – Fältskog und Lyngstad – immer Worte in den Mund gelegt, um zu singen. Im Großen und Ganzen waren die Gefühle, die in Abba-Songs vermittelt werden, trotz dieses Machtungleichgewichts glaubwürdig, sogar sensibel.
Hier, Schließ mich nicht ab, das bessere Lied der Paar Singles im September veröffentlicht, findet Abba die Geschichte ihrer Rückkehr (“I’ve been reloaded!”), während die fehlerhafte Hauptfigur des Songs beredt um eine zweite Chance für die Liebe bittet. Eine andere vollständig realisierte Vignette, I Can Be That Woman, stammt von einem ähnlichen Ort.
Ein Paar streitet sich vor einem Hund, wobei Fältskogs Protagonistin auf eine alkoholkranke Vergangenheit anspielt, die sie in der Hoffnung, ein besserer Partner zu sein, überwunden hat. „Der Hund, segne ihr Herz, leckt meine Finger, aber sie wichst jedes Mal, wenn du fluchst“ ist ein Text, der vielleicht nicht isoliert auf der Seite singt, aber das heimelige, angespannte Szenario in High Definition wiedergibt.
Behalten Sie Dan im Auge, als ein Elternteil ängstlich ein Kind mit seinem Vater für die Dauer des Sorgerechtsabkommens fallen lässt, dann um die Ecke fährt und in bitterem Elend auf das Autolenkrad schlägt. Dafür bezahlen wir Abba – ausgereiftes Geschichtenerzählen voller Melodien.