WWenn es um Comedy geht, gibt es die kleine Aisling, an die Bea sich nicht wenden kann. Nach ihrer Ausbildung zur Schauspielerin begann sie mit Mitte 20 mit Stand-Up-Auftritten und wurde schnell zu einem aufstrebenden Star der Szene. Wettbewerb im Jahr 2012 und eine Nominierung als bester Newcomer beim Festival im folgenden Jahr. Das Charisma des in Kildare geborenen Comics wurde sofort auf die Leinwand übertragen; Bea wurde bald zu einem festen Bestandteil der Panel-Show, während sie weiterhin Rollen in Sitcoms auf beiden Seiten des Teiches spielte. Im Jahr 2019 schrieb und spielte sie in ihrem eigenen Comedy-Drama von Channel 4, This Way Up, in dem sie Áine spielte, eine überschwängliche und schlagfertige EFL-Lehrerin, die mit ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen hat. Die Kombination aus schwindelerregendem Humor und emotionalem Gewicht der Show war ein Gewinn, und in diesem Sommer wurde eine zweite, von einer Pandemie erstellte Serie ausgestrahlt. Nachdem das Fernsehen gemastert wurde, geht die 37-Jährige nun in den Film über – insbesondere den neuen Neustart von Home Alone, Home Sweet Home Alone, in dem sie die Rolle der panischen Matriarchin Carol übernimmt.
Aktualisierte Versionen beliebter Familienfilme aus den 1980er und 1990er Jahren rufen im Internet eine starke Resonanz hervor. Wie haben Sie bisher die Reaktionen auf Home Sweet Home Alone gefunden?
Alle sagen: „Du machst es neu, du ruinierst mein Weihnachten!“ Oh ja, weil Disney+ den alten gelöscht hat, damit du ihn nie wieder siehst, und dann zwingen sie dich, Geld zu bezahlen, um das auf Disney+ zu sehen. Ich fand die Reaktion darauf wirklich herzerwärmend und lustig. Es war sozusagen das, wofür Twitter geschaffen wurde: Leute, die sich über Dinge beschweren, die nicht wichtig sind.
Dein Charakter spricht mit einem noblen Englisch Akzent – etwas, das in den sozialen Medien zu heftigen Diskussionen führte, als der Trailer des Films veröffentlicht wurde. Warum denkst du, dass sich die Leute so sehr darum gekümmert haben?
Es gibt eine Million psychologische Gründe. Es waren hauptsächlich Iren, und ich konnte sehen, dass die Leute versuchten, es mit irgendeiner Form von Unterdrückung in Verbindung zu bringen, weil es amerikanische Leute waren, die mich dazu brachten, einen englischen Akzent zu setzen. Vielleicht, weil ich neben der Schauspielerei stehe, denken die Leute: Das ist mein Cousin, das ist mein Freund. Aber ich bin seit 20 Jahren Schauspieler, habe englische, australische und amerikanische Akzente gemacht – ich war nur weniger bekannt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich nächstes Jahr einen Job mache, der einen Manchester-Akzent haben wird, also halten Sie alle an Ihrem Twitter-Höschen fest.
Ihre Schauspielkarriere begann bei Lamda. War die Schauspielschule eine angenehme Erfahrung?
Nicht wirklich, nein. Ich denke, es gibt so viel zu tun für Schauspielschulen. Wir bekamen eine Vielzahl von Regisseuren und lehrten, alles zu tun, was sie einem sagen, und später in der Branche sagen die Leute: “Warum haben die Leute nichts gesagt, warum hat niemand etwas gesagt?” Aber wenn du auf eine Schauspielschule gehst, bist du darauf trainiert, das zu tun, was sie dir sagen. Ich fand es definitiv eine Herausforderung, aber ich hatte wirklich Glück mit meinen Klassenkameraden, sie haben mich viel durchgehalten. Ich denke auch, dass es ein massiver Kulturschock war, nach England zu ziehen, aber ich habe erst später gebraucht, um das herauszufinden. Ich habe manchmal immer noch das Gefühl, dass Sie etwas falsch machen, aber niemand sagt Ihnen, was es ist: Sie haben das Gefühl, dass die Essenz dessen, was Sie sind, falsch oder seltsam ist. Etwas, was ich gesagt habe, als unverblümt zu nehmen – wenn ich in Irland bin, ist es nicht unverblümt. Oder es gibt eine Vorstellung davon, was in diesem Land laut ist, und du denkst: Ich bin nicht laut, du bist einfach zu leise, damit ich dich nicht hören kann. Viele meiner Freunde sind Einwanderer oder Kinder von Einwanderern. Ich weiß nicht, ob es da eine massive Verbindung gibt, aber wenn ja, akzeptieren sie vielleicht mehr, weil du das Gefühl hast, etwas nicht ganz richtig zu machen. Mir ging es oft so.
Du bist an der Uni in einer Sketch-Truppe aufgetreten, hast aber nicht angefangen, Stand zu machenbis ein paar Jahre später Verlassen Schauspielschule. Warum sind Sie zur Komödie zurückgekehrt?
Das einzige, was ich aus Lamda heraus wusste, war, dass ich von nun an eine angesehene Nationaltheater-Schauspielerin sein würde. Ich musste keine Komödie mehr machen, ich wollte es einfach ernst meinen. Und das Ausmaß, in dem das für mich unmöglich ist … Ich kam ohne Agent, blondes Haar, keine Telefonanrufe heraus. Ich habe diese irische Seife ungefähr drei Monate lang gemacht, es war nicht so, wie ich dachte [my career] war daran zu werden. Sobald ich anfing, lustig zu sein, fing ich an, Jobs zu bekommen. Ich hatte einige Kurzgeschichten geschrieben, die ich auf Facebook veröffentlichte, und ein BBC-Produzent, der mich bei einem Schauspiel-Showcase gesehen hatte, sagte, ich könnte schreiben. Ich dachte: “Kann ich?” Ein Jahr nachdem ich mit dem Standup angefangen hatte, nahm ich an So You Think You’re Funny teil und gewann. Ich war die erste Frau, die seit 20 Jahren gewann. Ich war sehr schnell im Fernsehen, wie es bei der Schauspielerei noch nie vorgekommen war – da habe ich mir echt Mühe gegeben. Ich respektiere Transplantation wirklich und hatte das Gefühl, nicht genug getan zu haben. Ich dachte, nur in Not sollte man etwas bekommen – ich denke, es ist eine katholische Sache. Ich hatte wirklich Lust, allen zu entschuldigen, dass es mir gut ging.
Die zweite Serie deiner Show This Way Up wurde im Lockdown geschrieben und gedreht – das muss eine zermürbende Erfahrung gewesen sein.
Es war eine sehr schwierige Sache, die Show im Januar zu machen. Ich war völlig ausgebrannt, und aus vielen verschiedenen Gründen wurde alles auf die härteste Art und Weise gemacht. Einiges davon habe ich während der Dreharbeiten zu Home Sweet Home Alone geschrieben: Ich ging ans Set und ging: „Oh nein, wo ist mein Sohn geblieben, ich bin in Japan und er ist zu Hause.“ Und dann versuchen Sie, einige Notizen zwischen den Szenen neu zu schreiben. Ich glaube nicht, dass ich jemals zuvor von der Arbeit an diesen Punkt gekommen bin, wo es noch so viel zu tun gab und ich nichts mehr hatte. Es hat Auswirkungen auf Ihre Persönlichkeit. Ich bin definitiv weniger nett geworden. Ich mochte mich nicht sehr. Ich sage dies mit größter Dankbarkeit, da ich weiß, was ich zu tun habe, aber es war zu viel für eine Person. Ich habe meine Hüfte ausgestreckt, ich habe eine Verletzung durch wiederholte Belastung, die Nerven meines kleinen Fingers sind weg. Wehe mir, das ist mir sehr bewusst! Aber es hat mich definitiv umgehauen. Ich hätte nie gedacht, als ich schrieb: „Geschrieben für jeden, der eine Erinnerung braucht, um Hoffnung zu finden“ [the final episode’s dedication] dass ich dann derjenige sein würde, der es brauchte – mein früheres Ich sagte es mir im Schneideraum.
Die Show porträtiert Psychische Gesundheit auf beeindruckend nuancierte und aufschlussreiche Weise. Gab es dieses Thema schon zu Beginn des Projekts?
Nein, anfangs war es nur ich und [co-star] Sharon [Horgan] Schwestern spielen – das war der Kern. Aber als ich dann den Artikel über meinen Vater geschrieben habe [in 2017, Bea wrote a piece for the Guardian about her father, who took his own life when she was three], ich konnte unmöglich all den Leuten antworten, die sich gemeldet haben – der Tag hat einfach zu wenig emotionale Stunden. Du fühlst dich so schuldig, weil du weißt, dass es viel gedauert hat, bis jemand das tatsächlich eintippt. Ich denke, die Show wurde in gewisser Weise zu einer Antwort oder zu einer Art, wie ich darüber sprechen konnte, die sich am zeiteffizientesten anfühlte.
Viele der kraftvollsten Momente von This Way Up zeigen, wie Áine mental kämpft, während sie ihr normales Leben weiterführt. War das für Sie ein wichtiger Aspekt der Show?
Ich wollte eine Show über Einsamkeit machen. Ich hatte das Gefühl, nicht immer gesehen zu haben, wie das meiste davon aussieht. Ich wollte Drama oder Aufregung herausfordern. Für die meisten Menschen ist der Kampf die Alltäglichkeit, darin liegt der Herzschmerz. So sieht Trauer meistens aus: Heute wird es schwer, eine Tasse Tee zu kochen. Und das klingt wie eine Tangente, aber mir wurde klar, dass ich es liebe, Real Housewives zu sehen, und anstatt Reality-TV anzuprangern, dachte ich: Warum liebe ich es, diese Shows zu sehen? Vieles davon war die Größe der Kleinheit des Lebens. Bei Chick Lit ist es genauso – ich bin mit der Lektüre irischer Autoren wie Maeve Binchy aufgewachsen. Frauen durften kein großes Leben führen; Viele Revolutionen fanden in Küchen und Gesundheitszentren und in Ihrem privaten Bereich statt. Für mich ist das das unerforschte Leben, das wir gerade erst erreichen [own] als Frauen. To go: nein, das ist mein Leben und es ist wichtig.
This Way Up hat ein weiteres wiederkehrendes Thema: Kartoffelwaffeln.
Endlich etwas, worüber ich reden kann. Ich liebe sie so sehr. Fast hätte ich sie heute Morgen zum Frühstück gegessen, aber ich wollte sie nicht vor einem Journalisten haben. Auf This Way Up füllte die Kunstabteilung einen Gefrierschrank mit Kartoffelwaffeln [for a scene in which a character eats them] und ich und meine Schwester – die Kostümbildnerin – brachten 12 Kartons mit nach Hause. Es fühlte sich an wie: endlich ein Vorteil des Showbusiness. Tatsächlich sind sie das ideale Watch-Along-Essen für Home Sweet Home Alone: sehr 1980er, sehr retro – sie sitzen irgendwo in einer beruhigenden Erinnerung. Aber ich möchte, dass dies in gedruckter Form gesagt wird: Ich habe noch nie einen Cent von Captain Birdseye erhalten. Ich rede über sie, weil ich muss.
Home Sweet Home Alone erscheint auf Disney+ am 12. November.