EIN Taschenlampe bedeutet oft Verwundbarkeit in Horrorspielen; es ist etwas, das man verzweifelt greifen muss, wenn die Kugeln leer sind. In Alan Wake – Remedys 2010 sehr Stephen-King-inspiriertem Twilight Zone-meets-Resident-Evil-4-Abenteuer – ist deine Taschenlampe deine vertrauenswürdigste Waffe. Lass es einfach nicht auf der frisch renovierten Kulisse dieses Remasters verweilen für auch oder Sie riskieren, Angst zu haben, wie spärlich die Verbesserungen wirklich sind.
Nach der Veröffentlichung seines neuesten Buches vor zwei Jahren litten der Schriftsteller Alan Wake und seine Frau Alice unter einem kreativen Burnout. Alice verschwindet nach einem Streit und Alan ist gezwungen, das Geheimnis zu lüften, das unter der Stadt Bright Springs lauert, während er sich mit einem böswilligen Wesen auseinandersetzt, das sich selbst als Dunkelheit manifestiert.
Die Dunkelheit infiltriert alles, um dich aufzuhalten, indem sie Mobs von axtschwingenden “Taken” kontrolliert oder versucht, Alan zu mulchen, indem sie landwirtschaftliche Maschinen besitzen, wie eine verrückte Lovecraftian Wurzels-Coverband. Sie schlagen zurück, indem Sie Alans batteriefressende Taschenlampe auf Feinde richten, die Dunkelheit versengen, bevor Sie den Job mit rostigen Jagdgewehren und Revolvern beenden.
Kampf ist alles panische Präzision. Alan kann sich gleichzeitig bewegen und feuern, aber die Feinde sind schnell und aggressiv, sodass sich alles wie eine flüssigere Version der gruseligen Stop-and-Pop-Schießerei von Resident Evil der alten Schule anfühlt. Blendgranaten und Fackeln sorgen für eine umwerfende Massenkontrolle. Ein gut platzierter Schuss aus dem Werfer ist so spektakulär wie jede Schrotflinte und zerfällt Taken in klobige leuchtende Spitzen.
Das Storytelling ist bunt gemischt. Ob Sie die gestelzten Dialoge als Hommage an die Unheimlichkeit Lynchs oder vielleicht als ironisches Augenzwinkern gegenüber Alans eigenen Mängeln als Autor sehen können, hängt davon ab, wie großzügig Sie den Autoren von Remedy Entertainment gegenüber stehen. Angesichts von Max Paynes nachsichtigem Noir-Nabelblick und Controls überspannten Monologen ist das Studio durchaus in der Lage, sowohl ironische als auch wirklich unbeholfene Dialoge zu führen.
Klirrende Schwerfälligkeit ist jedoch irgendwie Alan Wakes Sache. Ein Axtkämpfer nähert sich „wie Nicholson in the Shining“, mörderische Krähenschwärme sind „ganz Hitchcock“ auf Wakes Literaturagent verschwunden. Ist das ein Meta-Mind-Melter oder ein Hokey-Tribut? Der Dunkle Turm oder Ready Player One? Ist Alan ein verblassender Hacker oder ein scharfsinniges Talent ohne Inspiration? Nicht zuletzt wirft das Spiel interessante Fragen darüber, wo es auf sich steht, und fordert Sie heraus, es einen Moment ernst zu nehmen, und lässt sich dann Wakes Agent Barry für „Schutz, Mann! Wie Knoblauch gegen Vampire!“
So oder so, es ist leicht genug, den Klunkern mit einer so fesselnden Atmosphäre zu verzeihen. Remedy zeigt das Auge eines Filmemachers für stimmungsvolle Versatzstücke. Das Spiel führt nach seiner ersten Stunde nicht viele neue Tricks ein – Punktfackel, Schusswaffe, Schalter – aber das angespannte Tempo und die zunehmende Angst sorgen dafür, dass sich die sich wiederholende Action dennoch frisch anfühlt.
Ohne neue, moderne Beleuchtungstechnologie, die das zentrale Hell-Dunkel-Motiv des Spiels wiederbelebt, ist es der außerirdische Nebel der Stadt, der am Ende der Star ist, der von lokalisierter Lichtverschmutzung und miasmatischen, tintenfarbenen Anomalien durchdrungen wird oder Samtrauch, der hastig aus einem fallengelassene Flamme. Leider zeigt sich hier die Tendenz von Remastern, visuelle Klarheit über die Atmosphäre zu legen und neblige Klaustrophobie für eine gelegentlich langweilige Treue zu opfern. Dennoch zeigen sowohl die Texturen als auch die Ansichten spürbare Verbesserungen. Wenn Sie also auf die Spiele von 2010 zurückblicken, die Ihnen eher die Augen überanstrengen als ein warmes nostalgisches Gefühl, ist dies die beste Wahl. Aber Alans Comeback-Buchtour fühlt sich eher an, als wäre sie mehr aus Verpflichtung als aus Inspiration entstanden.