Anmerkung der Redaktion: Überall außer Hollywood zeigt Neues und Sehenswertes aus dem internationalen Fernsehen und Film. Diesen Monat stehen der französische Thriller „Athena“, der senegalesische Actionfilm „Saloum“ und das iranische Drama „No Bears“ im Rampenlicht.
CNN
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Der französische Autor und Regisseur Romain Gavras will Ihre Aufmerksamkeit, und wie Karim, der feurige Jüngling im Herzen seines dritten Spielfilms „Athena“, ist er bereit, alles zu tun, um sie zu bekommen.
Innerhalb der ersten zehn Minuten von „Athena“ werden wir Zeuge einer angespannten Pressekonferenz, die in Gewalt ausbricht, einer Razzia wütender Jugendlicher auf eine Polizeistation und einem aufregenden Rennen zurück zu ihrer städtischen Festung mit geplünderten Waren. Erst nach einer Flut atemloser Action und verblüffender Kameraführung, als sie siegreich auf die Barrikaden steigen, beschließt der Regisseur, den Schnitt abzubrechen.
Gavras und sein Kameramann Matias Boucard haben sich zum Auftakt dieses neuen Netflix-Thrillers eine einzigartige Kamerafahrt ausgedacht, die maßgeschneidert ist, um das Publikum an der Kehle zu packen. Es ist die Art von langer Dauer, die ausmacht die Eröffnung von „Touch of Evil“ sieht aus, als hätte es seine Socken hochziehen können; das macht die Razzia in „True Detective“ sehen aus wie ein Spaziergang im Park. Es ist ein Adrenalinstoß ins Herz und gibt ein Tempo vor, das unmöglich zu halten ist. Aber in 97 unerbittlichen, aufregenden Minuten wird dieser Film es versuchen.
Karim (gespielt von Newcomer Sami Slimane) trauert um seinen jüngeren Bruder, der von uniformierten Beamten zu Tode geprügelt wurde – der dritte Fall von Polizeibrutalität innerhalb von zwei Monaten in Athena, einer verarmten Gemeinde am Stadtrand von Paris. Er will Namen, aber die Polizei lehnt die Verantwortung ab. Ihr Bruder Abdel (Dali Benssalah, „No Time To Die“) ist ein Soldat, der für Frieden plädiert, während der älteste Bruder Koktar (Ouassini Embarek) ein Drogendealer ist, der befürchtet, dass ein Aufstand schlecht fürs Geschäft sein könnte. Karim hat sich inzwischen als Aushängeschild herausgestellt, das bereit ist, eine Generation in den Kampf zu führen.
Kurz nach der Razzia stürzt sich die Polizei auf Athena, um sich den Jugendlichen zu stellen. Dazwischen liegen ihre Eltern und Großfamilien. Der Film stellt ihre Passivität in Frage und bittet um Sympathie für sie sowie für Jerome (Anthony Bajon), einen verängstigten Offizier, der in den Kampf geschickt wird. Aber hauptsächlich kanalisieren wir Karims rechtschaffenen Zorn, unbeeindruckt von den Interventionen seiner Brüder.
Gavras und die Co-Autoren Ladj Ly und Elias Belkeddar erzählen die Geschichte der Belagerung, die fast vollständig in Athenas Betonlabyrinth stattfindet, und bauen auf einer Reihe langer Einstellungen auf, die das Chaos laufender Gefechte und Karims provisorische Pläne betonen. Mit IMAX-Kameras gefilmt, starten Molotow-Cocktails und römische Kerzen in die Nacht; Massen von Körpern füllen Korridore, rasen über Dächer und krachen zu den Klängen einer barocken Partitur ineinander.
Was wäre, wenn der Trojanische Krieg in einer Pariser Wohnsiedlung stattgefunden hätte? So könnte es aussehen. Mit seinen aufeinanderprallenden Brüdern, mythologisierten Männern und seinem epischen Sinn für Größe erinnert „Athena“ an griechische Tragödien aus alten Zeiten. Doch seine Schmerzen sind im Heute verwurzelt – und sie sind stark zu spüren. Es ist ein bravouröses Stück Kino von einem General hinter der Kamera; eine, die unweigerlich die Aufmerksamkeit auf die Kunst der Kriegsführung lenkt, die das Filmemachen selbst ist. Die Logistik des Ganzen lässt den Kopf schwirren.
„Athena“ läuft jetzt in ausgewählten Kinos und ist am 23. September auf Netflix verfügbar.
Gavras, ein Absolvent von Musikvideos wie „No Church in the Wild“ von Kanye West und Jay-Z, ist kein Unbekannter darin, einen Aufstand festzuhalten. Aber in dieser Größenordnung hat er das noch nie gemacht – kein Wunder, dass er Epen wie Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“ und Akira Kurosawas „Ran“ als Inspiration für „Athena“ anführt.
„Der Film enthält kein CGI, wir machen alles echt“, sagt Gavras. „Seltsamerweise war die Planung fast militärisch und sehr präzise, um vor der Kamera Chaos zu erzeugen.“
Um mehr vom Drehbuchautor und Regisseur zu hören, lesen Sie unser vollständiges Interview.
Der kongolesische Filmemacher Jean Luc Herbulot liefert einen lebhaften Mitternachtsfilm über drei Söldner auf der Flucht in einer abgelegenen Ecke des Senegal. Yann Gael, Roger Sallah und Mentor Ba unterhalten sich als knallharte Revolverhelden, aber ihre selbstsichere Haltung wird auf die Probe gestellt, als ein paranormaler Feind sie und ihren Goldvorrat bedroht. Herbulots verdrehter Neo-Western (ein „Southern“, wie er es nennt) packt viele Themen und untote westafrikanische Geschichte in seine knappe Laufzeit. Das Gespenst des Kolonialismus und der Ausbeutung von Menschen und Orten sind groß und bieten eine düstere Note. Nichtsdestotrotz ist es ein guter, breiiger Spaß mit einer heftigen Vorstellungskraft und einem auffälligen visuellen Flair.
„Saloum“ ist verfügbar auf Schaudern in den USA.
Jeder neue Film von Jafar Panahi fühlt sich an wie ein kleines Wunder. Dem iranischen Regisseur wurde verboten, das Land zu verlassen und Filme zu drehen seit mehr als einem Jahrzehnt, aber er hat weiterhin einen Weg gefunden. In „No Bears“ spielt Panahi eine Version von sich selbst, die in ein Grenzdorf gereist ist, um aus der Ferne bei einem Film in der benachbarten Türkei Regie zu führen. Er wird in einen lokalen Streit verwickelt und beschuldigt, die illegale Begegnung eines Paares fotografiert zu haben, wobei die Frau einem anderen versprochen wurde. Währenddessen plant das echte Paar in seinem Film einen Exodus. Grenzen aller Art spielen eine große Rolle. Von Dorfbewohnern geplagt, die ihn und seine Kamera misstrauisch behandeln, und von Behörden, die Fragen stellen, wägt der Regisseur ab, welcher Ort für ihn am besten geeignet wäre.
„No Bears“ grübelt über die Gefahren der Beobachtung und die unvorhergesehenen Folgen des Kunstschaffens und ist eine vielschichtige Metafiktion, die typischerweise selbstreflexiv und untrennbar mit ihrem Kontext verbunden ist. Die Umstände haben Panahis Filmemachen in einen Akt des Widerspruchs verwandelt. Dies ist vielleicht sein bestes und trotzigstes Werk aus dieser Zeit. Es ist auch das ergreifendste. Panahi war verhaftet und im Juli inhaftiert, um eine zuvor nicht vollstreckte sechsjährige Haftstrafe wegen „Propaganda gegen das System“ zu verbüßen. laut Reuters.
Bei den Filmfestspielen von Venedig im September gewann der Film einen Sonderpreis der Juryein leerer Sitz war nach der Uraufführung dem Regisseur vorbehalten. „Unsere Angst stärkt andere“, sagt eine Figur in „No Bears“ dem Regisseur. Panahi hat wieder einmal seinen Mut bewiesen.
„No Bears“ hat seine US-Premiere im New Yorker Filmfestival im Oktober.