Mit den erstaunlichen Erfolgen der 2010er und 2020er Jahre für Filme, die auf Comics basieren, insbesondere denen, die im Marvel Cinematic Universe spielen, ist es für Kinobesucher leicht anzunehmen, dass der Prozess immer in eine Richtung geht: Es gibt Comics, und diese Comics inspirieren Filme mit ihren Charakteren und Handlungsstränge.
Von den 1960er Jahren bis heute gab es jedoch Fälle, in denen der Film tatsächlich zuerst kam und dann ein Comic produziert wurde, der eine Fortsetzung oder ein Prequel darstellt, in derselben Welt wie der Film spielt oder die des Films adaptiert Storyline für die Comics-Form.
Stanley Kubrick ist innovativ und einflussreich 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968) war insofern einzigartig, als er auf mehreren Werken von Arthur C. Clarke basierte, aber der gleichnamige Roman tatsächlich parallel zum Film veröffentlicht wurde, im Gegensatz zu davor (obwohl auch er von Clarke geschrieben wurde).
Da Comics eine Möglichkeit für das Publikum waren, einen Film zu erleben, nachdem er in dieser Zeit die Kinos verlassen hatte, ist es keine Überraschung, dass er eine Comic-Adaption erhielt. Beeindruckend ist, dass Jack Kirby, Mitschöpfer vieler der berühmtesten Charaktere der Marvel-Comics, derjenige ist, der es sowohl geschrieben als auch mit Bleistift gezeichnet hat. Kirby in ein Buch zu bekommen, war damals eine große Leistung, und das Artwork gehört zu Kirbys besten.
Der Megahit von 2009 Benutzerbild ist ein visuell atemberaubender Film, daher ist es nicht verwunderlich, dass er eine eigene Comic-Serie erhalten hat. Überraschend ist jedoch, wie lang es dauerte tatsächlich, um dorthin zu gelangen. Erst 2017 war das erste Benutzerbild Buch wurde veröffentlicht, eine Kurzgeschichte mit dem Titel “Brothers”, als Teil des diesjährigen Free Comic Book Day.
Dann, zwischen Januar und August 2019, Avatar: Tsu’teys Pfad wurde als Miniserie veröffentlicht, und sowohl sie als auch “Brothers” wurden schließlich vom Verlag Dark Horse Comics in ein Taschenbuch aufgenommen. Mit Avatar 2 Voraussichtlich im Dezember 2022 veröffentlicht, ist es wahrscheinlich, dass es weitere Medien dazu geben wird, aber im Moment ist das alles, was veröffentlicht wurde.
Seien wir ehrlich: der Fokus der Endstation Filme sind die Todesszenen. Es ist Teil dessen, was das Franchise im Laufe von 11 Jahren über fünf Filme am Laufen hielt und warum sich Kinobesucher überhaupt an das Franchise erinnern.
Zuerst gab es den 2006 veröffentlichten One-Shot-Comic „Sacrifice“, dem später eine Miniserie folgte. Spring Break, Frühjahrsurlaub, Frühjahrsferien, spielt in Mexiko. Beide wurden zu einem vollständigen Taschenbuch zusammengefasst und fühlen sich an, als würden sie genau in dieselbe Welt passen, in der der Tod für diejenigen kommt, die sich beim ersten Mal aus seinem Griff befreien. Es ist großartig für Endstation und Horror-Comics-Fans gleichermaßen.
Darren Aronofskys Film aus dem Jahr 2006 Der Brunnen erzählt eine fesselnde Geschichte eines Mannes, der nach einem Heilmittel für die Krankheit seiner Frau sucht, während er zwei andere Geschichten in seine Erzählung einwebt. Eine Geschichte dreht sich um die alten Mayas, während die andere sich mit der zukünftigen Weltraumforschung befasst.
Vertigo Comics passte Aronofskys ursprüngliches Drehbuch danach an Der Brunnens Produktion scheiterte, da sie als Miniserie gedacht war, die die Geschichte erzählen könnte, die für die große Leinwand bestimmt war. Obwohl es 2005 veröffentlicht wurde, ist es nicht die Inspiration für den Film, da beide auf dem Drehbuch basierten, obwohl es eine neue visuelle Interpretation von Aronofskys surrealer Geschichte darstellt.
Wenn Ivan Reitmans Geisterjäger Der 1984 veröffentlichte Film wurde zu einem Kritiker- und Kassenerfolg, und obwohl die Nachfolgefilme nicht an die Wirkung des Originals heranreichten, ist er immer noch eine beeindruckende Mischung aus Komödie, Action und Horror.
Obwohl Die wahren Geisterjäger Zeichentrickserie hatte eine Comicbuchauflage, erst 2004 erhielt die Filmreihe eine. Aufgrund von Lizenzproblemen ist es für Amerikaner jedoch fast unmöglich, diese Serie zu bekommen. Zum Glück veröffentlichte IDW jedoch ihre eigene Graphic Novel, Ghostbusters: Die andere Seiteim Jahr 2009, die einige der besten Charaktere des Originals zurückbrachte Geisterjäger.
Christopher Nolan-Filme sind in zwei Dingen groß: Ideen und Visuals. Diese beiden ergeben auch ein hervorragendes Comicbuch, und wie sich herausstellt, für Interstellargab es einen von Nolan geschriebenen Comic-One-Shot mit dem Titel „Absolute Zero“.
Ausschließlich freigegeben durch Verdrahtet Auf der Website des Magazins folgt die Geschichte Dr. Mann – gespielt in dem Film von Matt Damon – bei der Untersuchung des Planeten, auf den er geschickt wurde, um ihn auf mögliche Bewohnbarkeit zu untersuchen. Für Fans des Films ist es ein Muss, aber für Fans von Christopher Nolans Arbeit als Ganzes ist es ein verlockender Einblick in das, was der Regisseur tun könnte, wenn er nebenbei Comics schreiben würde.
Die Johannes Wick Die Actionszenen der Serie gehören zu den besten des Kinos der 2010er Jahre, und diese visuelle Pracht bedeutete, dass die Serie reif für eine Comic-Adaption war. Johannes Wick bekam diese Adaption von September 2017 bis Januar 2018 in einer limitierten Serie mit fünf Ausgaben, auch genannt Johannes Wick.
Freigegeben, um von der Erwartung zu profitieren John Wick: Kapitel 2Es verfolgt auch den Prequel-Ansatz und füllt einige Hintergrundgeschichten von John Wicks Jugend und seinen Anfängen in der Untergrundwelt von Attentaten und Verbrechen aus, die das erste war Johannes Wick wurde dem Publikum bereits 2014 vorgestellt. Es ist eine interessante Lektüre und etwas, das dazu beiträgt, das Warten zu verkürzen Kapitel 4.
Veröffentlichung 30 Jahre später Max Mad Beyond Thunderdome2015 Mad Max: Fury Road ist einer der gefeiertsten Filme der 2010er und sogar des gesamten Kinos des 21. Jahrhunderts. Es existiert jedoch auch in der gleichen Kontinuität wie die vorherigen Filme, und die Comic-Serie kommt ins Spiel, um diese Verbindungen herzustellen.
Die Mad Max: Fury Road Comics wurden von Mai bis August 2015 veröffentlicht, beginnend kurz nach der Premiere des Films, und geben mehreren der Hauptfiguren des Films eine Hintergrundgeschichte. Es wurde jedoch nicht mit Beifall begrüßt, und obwohl es weit davon entfernt ist, gelesen zu werden, ist die Kunst zumindest fesselnd.
Keanu Reeves Actionfilme scheinen fast standardmäßig Comicbuch-Spin-offs zu rechtfertigen, zumindest die, die einen großen Popkultur-Smash gemacht haben, und Die Matrix hat das sicherlich getan.
Die Comics, die ursprünglich von 1999 bis 2003 veröffentlicht wurden, sind eine Reihe von Kurzfilmen, die in der Welt der Die Matrix, einschließlich eines von Neil Gaiman geschriebenen. Viele der Geschichten konzentrieren sich auf Nebenfiguren und konkretisieren die Welt des Films. Alle Comics wurden gesammelt und 2019 als veröffentlicht The Matrix Comics: Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläumum sie alle für die Leser wieder zugänglich zu machen.
David Finchers Se7en hat eine der verstörendsten Schlussszenen der Filmgeschichte, und das ist einer der Hauptgründe, warum der Film so lange in der Populärkultur Anklang gefunden hat, obwohl er vor 27 Jahren veröffentlicht wurde. Veröffentlicht von September 2006 bis Oktober 2007 als limitierte Serie mit sieben Ausgaben, the Se7en Comics finden gleichzeitig mit dem Originalfilm von 1995 statt.
Der Unterschied besteht jedoch darin, dass sie sich auf John Doe konzentrieren, den Mörder aus dem Film. Jede Ausgabe basiert auf einer Todsünde, die Doe im Film bestraft, wobei jede Ausgabe von einem separaten Kreativteam bearbeitet wird. Obwohl es schwer ist, das Original zu schlagen, bewahren sie seine verstörende Natur.