AAndrew Lloyd Webber Mai nicht in Mode sein genau in diesem Moment, aber er bleibt der Meister der umwerfenden Musicals. Lloyd Webber hat sein Leben der Perfektionierung seiner charakteristischen Mischung aus Rock’n’Roll, Chormusik und Power-Drill-Orgeln und Synthesizern gewidmet, die alle mit einer gehäuften Kugel Spektakel abgerundet werden (man könnte leicht einen Nachmittag damit verlieren, YouTube-Videos von zu sehen Kronleuchter-Absturz allein in Phantom der Oper). Donald Trump soll es angetan haben seiner pompösen Inszenierungen. Der König von England lud ihn ein, ein Lied für seine Krönung im Mai zu komponieren.
Lloyd Webbers neuestem Stück Bad Cinderella, das nach einem turbulenten Start im Londoner West End jetzt am Broadway zu sehen ist, mangelt es nicht an mitreißenden Melodien und abgehackten Zeichensetzungen, die das Fundament der ALW-Sensibilität bilden. Diesmal spielt er mit einem der banalsten Kapitel im Buch der Brüder Grimm herum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung, die fröhlich, ein bisschen frech und kein bisschen chaotisch ist.
Bad Cinderella, dessen doppeldeutiges Drehbuch von Emerald Fennell (der Oscar-prämierten Promising Young Woman-Drehbuchautorin und einer Freundin der Familie von Lloyd Webber) geschrieben wurde, entspricht dem aktuellen Broadway-Wahn nach feministischen Was-wäre-wenn-Geschichten. Der gutaussehende Prinz wurde an den Rand gedrängt, denn wir erfahren früh in der Show, dass der Prinz tot ist. Cindy ist nicht länger dem Heiratsplan verpflichtet und bekommt ihre Chance auf Befreiung. Aber auch eine Sehnsucht nach wahrer Liebe rumort in ihm, was letztendlich die Bemühungen dieser Serie, sich über Konventionen hinwegzusetzen, kompromittiert.
Die Inszenierung ist der Schule von Disney zu verdanken, mit viel Augenschmaus. Die Bon-Bon-Ästhetik kommt zu uns mit freundlicher Genehmigung von Gabriela Tylesova, die die funkelnden Sets sowie die köstlichen Kostüme entworfen hat, eine farbenfrohe Parade voluminöser Kleider, die Carrie Bradshaws Augen zum Schwärmen bringen würden. Ein noch mitreißenderes Bild ist die Bande hemdloser Männer, die bereitstehen, um im Handumdrehen in Magic-Mike-ähnliche Tänze auszubrechen. Die französische Stadt Belleville ist ein Land der Eitelkeiten für Chancengleichheit. Weibliche Charaktere beschneiden und präparieren und buchen Termine für Schönheitsoperationen und sind mit Bandagen im Gesicht zu sehen (ob dies eine Anspielung auf den maskierten Helden von Lloyd Webbers Phantom der Oper oder unsere aktuelle Ozempic-Ära ist, bleibt abzuwarten).
Die Geschichte hinter den Kulissen war alles andere als schön. Die ursprüngliche Londoner Produktion, die in den frühen Tagen von Covid eröffnet werden sollte, wurde vor ihrem schmerzhaft kurzen und unrentablen Lauf mehrmals verschoben. Lloyd Webber nahm die Pandemieprotokolle der Stadt nicht in Kauf. Er erklärte, dass er entschlossen sei, mit voller Kapazität zu öffnen, auch wenn dies seine Verhaftung bedeutete. Bei der letzten Show im Mai letzten Jahres, nach weniger als einem Jahr mit einem Stop-and-Start-Aufführungsplan, las Regisseur Laurence Connor einen Brief von Lloyd Webber über einem Chor von Buhrufen vor, nennt die Produktion „einen kostspieligen Fehler“.
Die Show, die immer noch von Connor geleitet wird, wurde neu ausgerichtet und bietet eine neue Besetzung, einschließlich ihrer Hauptrolle, Linedy Genao, der ersten Latina-Frau, die in einer Lloyd-Webber-Produktion mitspielt. Es ist schwer, nicht mit einer Frau mitzufiebern, die bis vor kurzem Bankangestellte war. Sie gibt der Rolle alles, einschließlich eines Gespürs dafür, auf der Bühne herumzustampfen und Aschenputtel einen Brooklyn-Akzent zu verleihen. Der Höhepunkt ist jedoch I Know You, ein Bogen und fachmännisch ausgeführtes Duett zwischen der Königin (Grace McLean) und der Stiefmutter (Carolee Carmello), das allen echten Hausfrauen Konkurrenz machen sollte.
Cinderella verbringt ihre Zeit damit, sich mit Prince Charmings jüngerem, dweeby, kinnlosen Bruder Sebastian (Jordan Dobson) herumzuschlagen. Dobson ist ein durch und durch moderner Hauptdarsteller, ein vermeintlicher Schlub mit mörderischen Tanzbewegungen und Pfeifen, die seine magere Statur Lügen strafen.
Als die Show in ihren zweiten Akt übergeht, löst sich das Thema der Rebellion auf. Aschenputtel erfährt eine Verjüngungskur und kommt praktisch unkenntlich am Ball an, alle Pailletten und Kurven und Wimpernverlängerungen. Und dank der Wendung, die vom Himmel fällt, kann sie ihrer märchenhaften Endneugier freien Lauf lassen.
Dieses Aschenputtel hat am Ende gar nicht so viel zu sagen. Aber wenn Sie Kaugummimelodien, mörderische Outfits und Spaß mit der Brust nach vorne suchen, dann passt der Schuh.