THier sind sengende Momente in dieser Geschichte eines Vaters und einer Tochter, deren Beziehung durch das Trauma des Krieges geprägt – oder verzerrt – ist, doch sie kommen in einem ungleichmäßigen Debütstück, das auf extravagante Weise Absurdismus und Clownerie verwendet. Seine Schläge können uns den Atem rauben, aber es gibt zu viele ausgebeulte oder unverblümte Szenen, deren schwarzer Humor weder lustig noch gefährlich genug ist.
Geschrieben von Jasmine Naziha Jones, die neben Philip Arditti als ihrem Vater auch die Rolle der britisch-irakischen Tochter Darlee spielt, führt es uns durch den Iran/Irak-Krieg von 1980-88, den Golfkrieg von 1990-1 und den 2003- 11 Irakkrieg, indem er seine Erinnerungen an sie inszeniert.
Unter der Regie von Milli Bhatia betreten wir eine halluzinatorische Welt, in der Darlee in den Kaninchenbau der Vergangenheit ihres Vaters stürzt. Neben ihnen steht ein Trio aus jenseitigen Clowns – gespielt von Noof Ousellam, Hayat Kamille und Souad Faress – die die Geschichte steuern. Vater und Tochter werden zu ihren Marionetten in einer alptraumhaften alternativen Realität, in der sie gezwungen sind, erschütternde Erinnerungen nachzuspielen.
Die Idee, schwierige Themen durch Clowning zu erforschen, ist originell, fühlt sich hier aber gekünstelt an. Wenn sie von Manipulatoren der Aktion zu Kommentatoren wechseln, knurren und übertreiben diese Figuren, aber wir fühlen nicht das Entsetzen oder Lachen, das wir sollten.
Die erste Hälfte fühlt sich durch Sketch-ähnliche Szenen aus den frühen Jahren des Vaters in Großbritannien aus dem Gleichgewicht gebracht. Wir verlieren Darlee für einen Teil des Stücks aus den Augen, obwohl Ardittis Leistung hervorragend ist und er leise die Bühne beherrscht. Die zweite Hälfte ist dunkler mit surrealer Gewalt, die von den Clowns neben Zeitlupenszenen, Schnappschüssen blecherner Popsongs, Lichtblitzen inszeniert wird, alles mit viel Effekt, aber nicht genug Bedeutung.
Dafür sieht die Bühne etwas zu groß aus Moi Tran‘s witziges, sparsames Set-Design, obwohl es einen heftigen Einsatz von Beleuchtung gibt (by Jessica Hung Han-Yun) und Ton (von Elena Pena), die den Raum mit Explosionen, Flüstern, Scheinwerfern und Schwärze füllt.
Es endet mit zwei kraftvollen Monologen, die von der Logik eines Albtraums wegschwingen und direkt über Krieg sprechen. Während Baghdaddys komplizierte Rollen nicht ganz zusammenpassen, ist seine Kühnheit außergewöhnlich und zeigt sicherlich das furchtlose Talent des Dramatikers.