Während seiner Präsidentschaft begann Barack Obama mit der Veröffentlichung von Jahresendlisten mit Filmen, Büchern, Liedern und Fernsehsendungen. Mit einem weiteren Jahr, das von einer globalen Pandemie geprägt war, Herr Obama war der Meinung, dass die Auswahl auf seiner Liste der Lieblingsfilme 2021 jeder erzählte eine kraftvolle Geschichte, die alle aufgrund ihres Platzes in der Kunstgeschichte, die gerade geschaffen wird, im Rampenlicht stehen.
Jeder Film, der diese Liste ziert, enthält ein Element des politischen, sozialen oder klassenbasierten Aspekts, das mit schöner Kinematographie und herzzerreißenden Handlungssträngen ausgeführt wird, was es zu einer perfekt gemischten Liste für den ehemaligen Präsidenten macht.
Michael Sarnoskis Schwein folgt dem ikonischen Nicolas Cage in einem seiner besten Filme der letzten Zeit als nomadischer ehemaliger Meisterkoch, der seine Tage auf der Jagd in Oregon mit seinem Hofgefährten verbringt. Cages einziges Halt zum Glück wird zerstört, als sein Gefährte gestohlen wird, was ihn in eine Abwärtsspirale der Rache schickt.
Schwein ist ein so überzeugender Film, weil er eine wesentliche Botschaft hat, die mit herzzerreißender Präzision vermittelt wird. Alle ihre Hauptfiguren hatten etwas Wichtiges für sie verloren, und der letzte Akt von Schwein zeigt, dass dieses Gefühl, egal wie sie es zu ersetzen versuchen, nur vorübergehend ist und dieses Loch im Herzen immer bleiben wird.
Das schön erzählte C’mon C’mon von Autor und Regisseur Mike Mills zeigt uns Joaquin Phoenix als Johnny, einen Dokumentarfilmer, der durch das Land reist und Kinder über ihre Ängste und die Zukunft interviewt. Mit der Betonung der kindlichen Unschuld leistet der Film hervorragende Arbeit darin, die Sorgen dieser Kinder als berechtigt und legitim zu zentralisieren; mit dem Respekt behandelt, den sie verdienen.
Die Darstellung von Johnny mit seinem Neffen Jesse (Woody Norman) bietet eine herzerwärmende Bildschirmleistung, die für jeden Vater, Onkel oder jede Person mit einem jüngeren Gegenstück in ihrem Leben geeignet ist. Ihre Beziehung repräsentiert die Bedeutung des Nachdenkens über das Leben und die damit verbundenen komplizierten Gefühle, besonders wenn Johnny es nicht möchte.
Das klassische Broadway-Musical von 1957 West Side Story wurde 1961 in einen Oscar-prämierten Film adaptiert und nun wurde 2021 eine neue Version des Films veröffentlicht. Unter der Regie von Steven Spielberg folgt die Adaption 2021 der gleichen Geschichte von Jets vs. the Sharks, führt jedoch Änderungen ein, die von neue Charaktere zu einer remixten Song-Platzierung; mit bestimmten bemerkenswerten Liedern im Film, die eine zusätzliche Schicht von Trauer tragen.
Die Unschuld von Maria wurde in diese Interpretation des Films übertragen und ermöglichte es ihr, die sympathischste Figur in zu sein West Side Story. Fast jeder Charakter in dieser Ausgabe des Films hat mehr Offenheit in Bezug auf seine Persönlichkeit und seinen Ausdruck als im Film von 1961. Klassische Geschichten werden immer Platz in den Herzen der Filmfans haben, insbesondere der Musikfans.
Ridley Scotts mittelalterliches Drama Das letzte Duell ist sicherlich ein historisches Stück, dessen Drehbuch auf dem gleichnamigen Buch von Eric Jager basiert. Die Gesamthandlung folgt der Geschichte von Sir Jean de Carrouges und Jacques Le Gris, die Freunde des Tropenfeindes sind, und gipfelt in einem blutigen Duell, nachdem Carrouges’ Frau Le Gris beschuldigt, sie vergewaltigt zu haben.
Die Geschichte ist für jeden faszinierend, der sie sieht, weil die Kommentare im gesamten Film die Art und Weise hervorheben, in der die Missachtung von Frauen in bestehenden Systemen und Gesellschaften heute existiert. Das eigentliche “letzte Duell” scheint das Ende zu sein, aber in Wirklichkeit ist es das Mittel zu das Ende, mit der vorherigen Handlung, die dazu führte, dass es das Gesamtproblem ist, ein überherrschendes System des Patriarchats.
Der gefeierte Regisseur von Das Klavier mit einem anderen Film zurückgekehrt, Die Macht des Hundes, um Jane Campions umfangreiche Liste bemerkenswerter Fernsehsendungen und Filme hinzuzufügen. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Savage, Die Macht des Hundes spielt auf der Gratwanderung der Männlichkeit. Mit den atemberaubenden Darbietungen von Benedict Cumberbatch als stolzem und brachialem Phil und Jesse Plemons wie George ist Phil das komplette Gegenteil eines Bruders.
Der Film nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch das, was es bedeutet, in dieser Gesellschaft ein Mann zu sein, und ist selbst eine Analyse seiner Charaktere und ihrer Welt als relevant für ihre Perspektive. Der Film bietet mit jeder Drehung und Wendung mehr und ermöglicht eine bereichernde Erfahrung, die in diese westliche Handlung eingebettet ist.
Oscar Isaac spielt die Hauptrolle in der Casino-Eskapade, Der Kartenzähler, geschrieben und inszeniert von Paul Schrader und als ausführender Produzent von Martin Scorsese selbst. Der Film folgt William Tell, einem ehemaligen Militärermittler, der zum Spielkartenzähler wurde, der von Geistern seiner Vergangenheit und einem Magneten für Ärger in seiner Zukunft geplagt wird.
Das Ende des Films ist ein wahrer Vollkreis-Moment, der den Protagonisten in die Umstände zurückführt, die ihn heimgesucht haben. Der Kartenzähler erfüllt seine Rolle als solider Glücksspielfilm, der mit einer Handlung aus Traumata und Gewalt vermischt ist, was alles zu einem großartigen zerebralen Film macht.
Wenn ein anderer Western auf dieser Liste landen sollte, könnte die Erwartung auf Jeymes Samuels fallen Je härter sie fallen, aber Mr. Obama hat sich für Potsy Ponciroli entschieden Alter Henry. Mit Tim Blake Nelson als Henry, Alter Henry zeigt einen Farmer aus dem Oklahoma-Territorium in den frühen Jahren des 20.
Wie jeder gute Western schafft Ponciroli einen erstaunlichen Job darin, einen langsamen Spannungsaufbau zu erzeugen, der von etwas atemberaubenden Momenten der Gewalt überdeckt wird. Der Film greift das Mysterium der Geheimnisse und die allgemeine Sehnsucht nach Geborgenheit auf und zeigt den Protagonisten in Situationen, in denen er lieber nicht wäre, aber mit der er mehr als fähig ist.
An starken Rollen mangelt es Daniel Kaluuya nicht und auch seine Adaption von Chairman Fred Hamilton kommt nicht zu kurz. Shaka Kings Judas und der schwarze Messias zeigt schnell seine Karten als Film über den Einfluss des Vorsitzenden Fred auf die Black Panthers, während er LaKeith Stanfields Rolle als Bill O’Neal und seine Position bei der Unterwanderung der Organisation und der Ermordung des Vorsitzenden Fred angemessen zentralisiert.
Dieser Film ist ein integraler Bestandteil der Geschichte und gibt der Öffentlichkeit den ersten Film mit einem komplett schwarzen Produktionsteam, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde, und für den ehemaligen Präsidenten ist das Geschichtenerzählen der Schlüssel – insbesondere in Bezug auf Schwarze Körper.
Denzel Washingtons Auftritt in A24s Die Tragödie von Macbeth fügt einem der vielseitigsten Schauspieler mit einem über 40-jährigen Katalog, der sich auf fast jedes Genre ausdehnt, eine weitere Rolle hinzu. Vorhanden als Adaption von Shakespeares Macbeth, Washington spielt die Titelfigur, die eine Prophezeiung von drei Hexen erhält, die behaupten, dass er eines Tages König sein wird.
Der Konsum Macbeths durch seine eigene Paranoia und einen buchstäblichen Bluthunger nach Macht wird in diesem Schwarz-Weiß-Film auf die Leinwand gebracht – der die entscheidende Bedeutung des Klassizismus in Bezug auf Handlung und Adaption nachahmt. Washington bietet eine so fesselnde Aufführung, die Zuschauer und Fans dieser klassischen Geschichte sicher fesselt.
Das Regiedebüt von Rebecca Hall erschien mit ihrer Interpretation des Romans von 1929, Vorbeigehen, von Nella Larsen. Der Roman und der Film konzentrieren sich im Wesentlichen auf die biracial-Erfahrung insbesondere schwarzer Frauen in den 1920er Jahren, wobei der Schauplatz jetzt New York City betrifft. Irenes Leben des gelegentlichen Vergehens zu verfolgen und es dann mit Clares Leben einer seit Jahren Verstorbenen zu verflechten, versetzt die Zuschauer in eine Spirale rationaler Angst um sie beide und ihre Sicherheit.
Die Farbgebung des Films in Schwarzweiß unterstützte die für den Film wesentliche altmodische Sensibilität und ermöglichte auch einen zeitlosen Aspekt des Geschichtenerzählens, der den Film umhüllt. Der Film ist wunderschön gestaltet und durchdacht und erweckt den Roman so zum Leben, dass seine ursprünglichen Themen und Botschaften zum Vorschein kommen.