Billie Eilishs Oscar-nominierter und Grammy-prämierter Titeltrack für Keine Zeit zu sterbenanders als die meisten James Bond Titelsongs davor die einmalige Gelegenheit, die Amtszeit eines Bond-Schauspielers musikalisch abzuschließen. In vielerlei Hinsicht war Eilish bei dieser Aufgabe erfolgreich. Während das Lied zunächst als Spiegelbild von Madeleine Swanns Gefühlen über Bonds Verlassenheit aufgrund eines angeblichen Verrats von SPECTRE fungiert, repräsentiert es weit mehr, einschließlich des Todes von Bond selbst.
Von dem Moment an, in dem Eilishs Titelsong beginnt, werden die Samen von Bonds und Madeleines Schwierigkeiten, einander zu vertrauen, voll zur Geltung gebracht, wobei viele der Songtexte in Bezug auf ihre eigenen Perspektiven in beide Richtungen gehen. Von der Eröffnungszeile bis zum Vorchor spricht das Lied davon, ob ihre Beziehung jemals hätte funktionieren können. Vielleicht kann es sein, wie es sowohl im Film als auch im Lied angedeutet wird, dass es niemals hätte dauern können. Im Verlauf des Songs und des Films beginnen sich die Dinge jedoch langsam und subtil zu ändern.
Die Gesichter von Bonds und Madeleines früherer Rückkehr könnten sich auf den Hauptschurken des Films, Safin, Bonds frühere Liebe Vesper und den schurkischen SPECTRE-Chef Blofeld beziehen – Menschen, deren Auswirkungen auf ihr Leben sie nie ganz loslassen können. Etwas brennen lassen bezieht sich wahrscheinlich auf die Geheimnisse, die die beiden in Matera auf Papierbögen verbrannten, bevor alles fürchterlich schief ging. Endlich, ob jemand “Tod oder Paradies“ könnte sich nur auf Bonds Auswirkungen auf Madeleine und ihr und Bonds Kind Mathilde beziehen und ob dies zu ihrem Tod führen könnte oder nicht. Eilish bezieht sich nicht mehr auf die Ereignisse in Matera, sondern auf ihre sich entwickelnde Beziehung als Ganzes. Schließlich verweilt Eilishs Titelsong weit über die Eröffnungstitel hinaus.
Von hier aus übernehmen die Co-Komponisten Hans Zimmer und Steve Mazzaro die Führung und verwandeln die Instrumentierung des Songs in eine herzzerreißende Darstellung der Liebe von Bond und Madeliene. Ähnlich wie die Score-Einfügung von „We Have All the Time in the World“ aus Im Geheimdienst ihrer Majestät, es ist eines, das dazu bestimmt ist, in einer Tragödie zu enden. Von dem Moment an, in dem Madeleine durch ihre Sicherheitsausweise wieder in die Erzählung eingeführt wird, und später, nachdem sie zu ihrem Haus in Norwegen zurückgekehrt ist, wo Bond Mathilde vorgestellt wird, bildet Eilishs Titelsong das Herzstück des dritten Akts des Films und der Partitur.
Obwohl es in romantischen Kontexten wie Bonds Liebeserklärung verwendet wird, kommt seine wichtigste Verwendung gegen Ende des Films. Nachdem Bond mit einem Stamm des Heracles-Nanobot-Virus vergiftet wurde, der Madeleine und Mathilde mit einer einzigen Berührung töten soll, und auch von seiner Konfrontation und Tötung von Safin tödliche Wunden erlitten hat, steht Bond dem sicheren Tod durch einen von ihm angeordneten Raketenangriff auf Safins Insel gegenüber und M. Hier hören wir keine traurige Version des James-Bond-Themas. Stattdessen begleitet das Piano-Riff von Eilishs Lied, bei dem die Geigen durch Zimmer und Mazzaros Partitur geleitet werden und Kontrapunkt spielen, Bonds endgültigen Abschied von Madeleine. Um Craigs Amtszeit als Bond zu beenden, erhält Eilish das letzte Wort.
Im Gegensatz zu vielen Bond-Songs, die davor erschienen, ist Billie Eilishs Titelsong für Keine Zeit zu sterben hatte die einzigartige Herausforderung, das Finale eines Bond-Schauspielers zu begleiten – einen Film, der, anstatt ein Film zu sein, den ein Schauspieler einfach wählte, um Smoking und Martini an den Nagel zu hängen, als wahrer Höhepunkt ihrer Bond-Geschichte diente. In vielerlei Hinsicht ist ihr das wirklich gelungen. Schließlich kommt es nicht oft vor, dass Ihr Song besser behandelt wird als das Bond-Thema selbst.