EINCtor-Autor-Regisseur Bill Posley (am besten bekannt für seine Drehbücher für Cobra Kai) hat eindeutig ein bisschen Spaß mit diesem billigen und (vermutlich absichtlich) kitschigen Horror-Rummel. Ein Eröffnungsrahmen hat einen schnurrenden Tony Todd, der die Geschichte im Stil von Moderatoren wie Alfred Hitchcock oder, in jüngerer Zeit, Guillermo del Toro einleitet und an die „Hood-Horrorgeschichten alter Zeiten“ wie Blacula (1972), Bones (2001) und erinnert Candyman (1992), um die Bühne für einige afrozentrische Schrecken zu bereiten. Dieser Film, prahlt er, ist die Geschichte des ersten schwarzen Serienmörders, der eine Maske trägt und den Namen Bitch Ass trägt.
Posleys Drehbuch bewegt sich zwischen einem Zeitrahmen von 1980 und den späten 1990er Jahren, der viel Platz für Fortsetzungen lässt, und postuliert ein Viertel mit schwarzer Mehrheit in der Gegend von Los Angeles, in dem der niedrigrangige kriminelle Kingpin Spade (Sheaun McKinney) eine kleine Bande einheimischer Kinder anführt und spielt von einer Schar von Schauspielern mit ausgesprochen lückenhaften Darbietungsfähigkeiten. Im Team ist Q (Teon Kelley) eher der Außenseiter; Er fühlt sich weniger einem kriminellen Leben verpflichtet und hegt heimlich Ambitionen, Arzt zu werden, ermutigt von seiner liebevollen, alleinerziehenden Mutter Marsia (Me’lisa Sellers).
Spade schickt Q und die Bande los, um ein örtliches Haus auszurauben, das von dem mysteriösen Einsiedler Cecil (Tunde Laleye) bewohnt wird, und die Kinder werden einer nach dem anderen von Cecils Alter Ego Bitch Ass abgeholt. Der Mörder zwingt jedes Opfer, ihm bei einem Brettspiel zu spielen, allesamt dünn getarnte Versionen bekannter Marken wie Battleship oder Operation! – oder nicht urheberrechtlich geschützte Kinderspielplatz-Herausforderungen wie Schere Stein Papier. Es ist in der Tat ein bisschen wie eine Mischung aus Rache-Horror Bones und Squid Game. In der Zwischenzeit erklären Rückblenden den Konflikt zwischen Spade, Cecil und Marsia, der zu den rachsüchtigen Neigungen von Bitch Ass führte.
Das ungewöhnlichste Mittel im Film ist Posleys häufige Verwendung eines extrem langgestreckten Seitenverhältnisses, das manchmal in mehrere Teilbildschirme unterteilt ist, um gleichzeitig zu zeigen, dass Action stattfindet. Es ist ein wirklich lustiges Gerät, das sofort an Klassiker der Gegenkultur der 1970er Jahre wie Andy Warhols Chelsea Girls und andere ausgefallene Leckereien erinnert, und Posley verwendet es erfinderisch und trägt zum Spaß bei.