ich Ich weiß nicht, wie Optimisten zurechtkommen, ich weiß es wirklich nicht. Sicherlich ist es eine ermüdende Art, sich durch die Welt zu bewegen, wenn Ihre Hoffnungen ständig zerstört werden – durch das Leben, die Menschheit und die Fahrpläne der Bahn? Ein ständiges Abschleifen der Seele. Pessimisten haben es jedoch geschafft. Wir gehen durchs Leben, entweder mit einer zufriedenstellenden Bestätigung unserer Weltanschauung oder einer wunderbaren Umkehrung. Ehrlich gesagt, es ist großartig! Begleiten Sie uns! Niedrige Erwartungen sind der Schlüssel zum Glück.
Wenn Sie mich zum Beispiel mit der Nachricht begrüßen, dass Netflix ein dreiteiliges Dokudrama mit dem Titel Blood, Sex & Royalty herausbringt, das alle sexiesten Teile der Henry VIII-Anne Boleyn-Saga dramatisiert und die Fakten durch Historiker-Talking Heads dokumentiert, ich natürlich Nehmen Sie das erschreckende, mühsame, niedergeschlagene Schlimmste beider Welten an. Ich erwarte alberne Rekonstruktionen von Schlüsselmomenten in der Geschichte von Schauspielern, denen es peinlich ist, dort zu sein, in Kostümen, die eine Stufe besser sind als die Qualität eines Schulstücks. Ich erwarte, dass sie Zeilen von einem Affen spritzen, der ein paar Folgen von Die Tudors gesehen hat und eine Banane und eine Stunde an einem Schreibtisch bekommen hat, um sein Bestes zu geben. Ich bin mir sicher, dass es Interviewpartner geben wird, die versuchen, ihre Expertise und ihr Wissen – wie von den Produzenten angewiesen – zu verbergen, um die Pferde nicht zu erschrecken. Ich nehme an, dass es, kurz gesagt, Böses geben wird.
Brunnen. Also! Betrachten Sie mein Weltbild als herrlich umgestürzt und meine niedrigen Erwartungen als freudig übertroffen! Blood, Sex & Royalty ist großartig. Nein, es ist nicht Wolf Hall meets AJP Taylor (und Gott sei Dank – wer könnte im Jahr unseres Herrn 2022 möglicherweise die mentale Bandbreite haben, um damit fertig zu werden?). Aber die Drama-Teile sind intelligent, lebendig, energisch, lustig, vollblütig und gutherzig, mit fast durchweg brillanten Darbietungen. Amy James-Kelly als Anne ist die herausragende Figur, die Boleyn frisch, urkomisch und glaubwürdig macht. Sie wird von einem Drehbuch ermöglicht und unterstützt, das es wie Blackadder in Moll schafft, die Essenz von Menschen, Politik und Handlung auf eine Weise zu modernisieren und zu destillieren, die Sie wachrüttelt und Sie die alte Geschichte neu sehen lässt. „König von Frankreich, Patron der Künste“, sagt sie ironisch und blickt zu Franz I. hinüber, der sich auf unziemliche Weise vergnügt. „Und meine Schwester schlagen.“ Die Angebote für Frauen sind schnell gebündelt. „Überall, wo ich hinsah, wurden Frauen verarscht. Indem man Ehemänner betrügt, Ehemänner kontrolliert, Ehemänner spielt. Oder du könntest eine Geliebte sein. Gefickt ohne Ehemann.“
Ich werde keine Zeilen mehr aus dem vollen Zusammenhang zitieren. Ich mache mir Sorgen, dass sie nur oberflächlich klingen, obwohl sie tatsächlich – eingebettet in die Szenen inmitten der Erklärungen und Erweiterungen, die von Professoren wie Tracy Borman und Suzannah Lipscomb und den Ärzten Lauren Mackay und Owen Emmerson bereitgestellt werden – als brillante Heraufbeschwörung riesiger Brocken wirken von Wissen. Sie bauen schöne Porträts der Charaktere und all der Beziehungen, die sie im Laufe der Serie letztendlich retten oder verdammen werden.
Wer kann zum Beispiel nicht lieben (und ja, ich zitiere gleich noch einmal, weil ich so bösartig doppelzüngig und nicht vertrauenswürdig bin wie Lady Rochford), Annes Beschreibung der beiden Menschen, die zu ihren größten Hindernissen werden sollten? Besonders angesichts der Prägnanz, mit der sie die Essenz der Individuen einfangen und warum sie zu solchen Feinden ihres Erfolgs wurden. Da ist Kardinal Wolsey als „König Heinrichs Arbeitsfrau“ und Annes Miniaturskizze von Katharina von Aragon: „Befahl einer ganzen Armee zu Pferd, während sie schwanger war. Respekt.” Meisterwerke der Kompression, beides. Und lustig, besonders in James-Kellys fähigen Händen. Im besten Fall erinnert das Drehbuch an die Szene in Shakespeare in Love, als Joseph Fiennes als Barde auf der Straße nach dem Namen des Jungen fragt, der Mäuse quält. „Webster“, sagt der Junge und blickt kurz von seiner Arbeit auf, um sich als jugendliche Inkarnation eines dunklen jakobinischen Dramatikers zu offenbaren. “John Webster.”
Puristen werden natürlich viel zu meckern haben. Puristen tun es immer. Dies ist die feministische Interpretation von Anne, wobei ihre modernen, egalitären Instinkte betont werden (viel wird aus ihrer weitreichenden Lektüre und Pro-Tyndale-Position gemacht, die glücklich mit ihrer Begeisterung für Henry Percy und geduldiger Toleranz gegenüber Marys Mist-ups koexistieren). In Blood, Sex & Royalty ist sie schlimmstenfalls eher Strategin als Zauberin, und Henry (gespielt von Max Parker) wurde einmal richtig heiß gemacht und ist nicht ihr Bauer oder Spielball, sondern ein Mann, der sich mehr als nur von seinem Penis leiten lässt er sollte haben. Obwohl es ihm gelingt, viel hineinzupacken, werden Experten – insbesondere der Sessel-Variante – zweifellos darüber schreien, wie viel weggelassen wurde. Natürlich, natürlich, natürlich.
Aber für sich genommen ist es ein absoluter Triumph. Warm, witzig und zugänglich, wobei sich die sachlichen Abschnitte und ihre fiktiven Gegenstücke unterstützend umeinander winden, anstatt sich gegenseitig aufzuheben oder die abwechselnden Hälften der Zuschauerschaft zu verärgern. Optimisten: Viel Spaß wie immer! Pessimisten: Vertraust du mir? Versuchen Sie es bitte. Wenn ich so mutig sein darf – ich denke, Sie werden sehr angenehm überrascht sein.