TDie Dinge sind nicht mehr, was sie waren, wie Bob Dylans Rough and Rowdy Ways-Tourplakate festhalten. Aber in diesem plüschigen kastanienbraunen Theater schafft es Dylans erste Nacht von vier in London, ein klassisches vergangenes Jahr heraufzubeschwören, das verdammt noch mal zeitlos ist: keine Fotografen, Telefone in Faraday-Taschen, dekorative Hauslichter, die ein paar warme Watt ausstrahlen, alle sind hingerissen – a Stille, die von einem lustvollen Jubel unterbrochen wird, wenn, weiter Ich enthalte eine VielzahlSein Dylan-Name checkt „sie britischen bösen Jungs, die Rolling Stones“. (Ein anderer Erwähnter, William Blake, bekommt ein einsames „Yeah!“)
Während des größten Teils des Auftritts bleibt Dylan selbst von einem aufrechten Klavier verdeckt, der Art, die normalerweise an einer Wand steht. Amüsanterweise ist das geschäftliche Ende dieses Klaviers das am besten beleuchtete Element auf dieser schwach beleuchteten Bühne. Aber vielleicht passt das, denn das Klavierspiel des Sängers entpuppt sich als eine der Krönungen dieses ganz besonderen Abends.
Dylans Soli fließen üppig aus der plätschernden Coda einer alten Zeit Den Fluss fließen sehen bis hin zu einigen nachdrücklichen Honky-Tonk-Angriffen auf den viel neueren Falschen Propheten. Überqueren des Rubikonsein behäbiger Herumtreiber, erhöht seinen Einsatz erheblich, wenn er die Tasten loslässt.
Um Dylan herum lehnen sich wie Heliotrope drei Gitarristen, die elektrische, akustische, Lap Steel, Mandoline und Geige spielen (die letzten drei sind von Donnie Herron, und nicht alle gleichzeitig). Der langjährige elektrische Kontrabassist Tony Garnier zupft neben Neuling Charley Drayton, einem lockeren und federnden Schlagzeuger, der mit seinem Kit über alles andere als Holzstöcke in Kontakt zu treten scheint. Die Übergänge zwischen den Songs sind jazzig und fantasiaartig, als würde jeder gespielte Schnitt neu aus einem schimmernden Äther gezaubert.
Die Set-Liste bleibt weitgehend unverändert gegenüber der, die Europa und die Staaten durchquert hat. Es konzentriert sich auf Dylans 2020-Album, Raue und ruppige Wege, ein Spätkarriere-Kracher über die westliche Zivilisation, der deutlich macht, warum ein Mann, der sich im letzten Jahrzehnt nicht nur einem, sondern drei Frank-Sinatra-Cover-Alben hingegeben hat, nicht nur immer noch relevant ist, sondern einen Nobelpreis für Literatur verdient. Er bringt gleich ein Buch heraus – Die Philosophie des modernen Liedes – in dem Dylan die Spuren einiger anderer Leute dekonstruiert.
Und obwohl die Schnitte des heutigen Abends nicht gerade rauflustig sind – „Rough and Rowdy Ways“ bezieht sich eher auf die Manieren der Menschheit – wünscht man sich oft, dass dieser Veranstaltungsort keine Sitzplätze hätte, so katzenartig sind die stolzierenden Blues-Cuts. Dies ist eine großartige Band, die Bewegung verdient. Zu den vielen Walking Blues fügen Sie die optimistischen Zugrhythmus-Shimmers von hinzu Diese alte schwarze Magie, ein von Sinatra bevorzugter Standard. Dylan selbst schlurft gelegentlich in die Mitte der Bühne, um den Applaus für einen Moment zu würdigen. Erst dann erinnert man sich an seine 81 Jahre.
Wäre Dylan nicht Dylan – ein grundlegender Meister des modernen Gesangs mit einer langen Geschichte sphinxartiger Darbietungen, ein Sänger, dessen Autorität nicht auf der Schönheit seiner Pfeifen beruht – könnten die eloquenten Tasten des Sängers wie ein Ersatz für seine berüchtigte Zähigkeit erscheinen vokale Lieferung. Seine Texte, viele davon kryptische Kreuzworträtsel, kommen heute Abend in manierierter Eile heraus. Aber entscheidend ist, dass hier ein Hauch von Verspieltheit herrscht – ein Beweis dafür, dass Dylan tatsächlich sehr gute Laune hat.
Dylan, der Dylan verstümmelt, ist immerhin Spitzen-Dylan. Also die freilaufende Art, in der er sich anbietet Höchstwahrscheinlich gehst du deinen Weg (und ich gehe meinen)mit großen prägnanten Pausen, dient nur dazu, verschiedene Aspekte dieses spitzäugigen romantischen Kreuzverhörs von 1966 hervorzuheben.
Ich werde heute Nacht dein Baby sein ist sofort wiedererkennbar, auch wenn es zuerst in Soundkleckse der Spieler dekonstruiert, dann in Rock’n’Roll verwandelt und dann in einen vampigen Blues aufgelöst wird.
Man kann Dylans Nebenbemerkungen zwischen den Melodien oft nicht verstehen, aber es gibt ziemlich viele. An einer Stelle fragt er sich, ob das Palladium der Ort ist, an dem John Lennon 1963 die Bessergestellten eingeladen hat, bei einer königlichen Varieté-Aufführung der Beatles „mit ihrem Schmuck zu rasseln“. (Das war es nicht.)
Aus dieser unvergleichlichen Musik kristallisieren sich einige hörbare Worte heraus. Raue und ruppige Wege ist eine gewaltige Collage aus gelehrten Verweisen auf hohe und niedrige Kultur, ein Überblick über menschliche Größe und Schwäche, oft als eine Reihe von wissenden Augenzwinkern geliefert. Es geht um den menschlichen Zustand; es ist wahrscheinlich auch ziemlich autobiografisch.
Dylan beschließt, hier und da Teile davon auszusprechen. „Mach deinen Mund auf, ich stopfe ihn mit Gold“, spuckt er weiter Falscher Prophet, mit der Verachtung des Volkssängers von einst. Wir bekommen viel zu hören Key Westmit einem schelmischen Aspekt, der auffällt, dachte, um das jüdische Erbe dieser berühmten Christin zu sein: „Sie ist immer noch süß und wir sind immer noch Freunde.“
Eine ausgelassene Wiedergabe von Muss jemandem dienen, stellt Dylan unterdessen vor eine krasse Entscheidung: Wenn du nicht Gott dienst, dienst du dem Teufel. Aufgrund dieser Melodien wären Sie versucht, letzteres zu schließen. Alles endet mit einem triumphalen Klang der Mundharmonika Jedes Sandkorn. Es ist eine weitere Fanfarenexplosion aus Dylans Vergangenheit, die seine Bedeutung hier und jetzt unterstreicht.